Путеводитель по Salone del Mobile & Milan Design Week 2026

Презентации и бренды

• 20.04–26.0411:00–20:00Barovier&Toso – 2026 Chapter 1

  Инсталляция 2026 Chapter 1 в шоуруме Barovier&Toso на Via Durini открывает новый этап в развитии одного из старейших брендов муранского стекла. Проект задуман как первая «глава» обновления – с новым арт-директором Лука Никетто и переосмыслением визуального языка компании.
  В центре – новые коллекции, показывающие, как традиционные техники муранского производства трансформируются в современный дизайн. Никетто представляет три работы: модульный стеклянный объем Etime, построенный на пересечении круга и квадрата, подвесной светильник Profilo с многослойной структурой из центрифугированного стекла и опаловой спиралью, создающей мягкую диффузию света, и Aurora – современную интерпретацию масляной лампы из исторического архива бренда, где невидимая технология заменяет масло, а ребристое стекло с техникой rigadin ritorto рождает деликатные оптические вибрации.
  Параллельно представлены более «материальные» проекты: вазы Lithos, где стекло ведет себя как камень, или Podio – модульные композиции, напоминающие архитектурные формы. Финальной точкой становится Coppa Barovier – объект XV века, до сих пор производимый по историческим технологиям, который задает важный контраст между прошлым и будущим бренда.

  Milano Via Durini 5

• 20.04–26.0410:30–20:00david/nicolas – La Boiserie

  Ливанско-миланское дуэт david/nicolas открывает свою миланскую студию в сердце дистрикта 5VIE с проектом La Boiserie – системой деревянных панелей, которая в их интерпретации перестает быть декоративным приемом и становится архитектурным высказыванием.
  Буазери – классический элемент европейской интерьерной архитектуры, ритмизирующий стены через пропорцию и детализацию. Давид Раффул и Николя Муссалем работали с этой темой годами, включая ее в частные заказы по всему миру, – и теперь выводят ее как самостоятельный проект. Модульная система панелей с повторяющимися геометрическими мотивами – треугольниками и окружностями – задает ритм пространству и встраивает в стены шкафы, консоли и мебель, где орнамент и функция неотделимы друг от друга.
  Инсталляция построена как погружение: посетитель оказывается внутри среды, которую студия создает для своих клиентов, и может считывать проект и в масштабе детали, и в масштабе архитектуры. Работы из частной коллекции усиливают разговор между искусством и поверхностью: De Natura Deorum (2013) Карлоса Айреса, NYC Contemporary Ballet (1980) Роберта Мэпплторпа и анонимное «Благовещение» XIX века в золотой раме.
  Одновременно студия представляет кресло Scapula, созданное совместно с Ceccotti Collezioni: форма спинки буквально воспроизводит силуэт лопатки – спинка переходит в подлокотник, поднимающийся вверх, придавая предмету напряжение и характер.
  Посещение только по предварительной записи – запись через сайт студии или напрямую.

  Milano Via San Maurilio, 19

• 20.04–26.0410:00–21:00Arclinea – Kora by Antonio Citterio

  Главная новинка – Kora, кухонный остров авторства Антонио Читтерио, который выстраивает принципиально иную формальную логику: никаких прямых углов, только плавные кривые. Изогнутый остров возникает в пространстве почти как скульптура – его синусоидальные линии обеспечивают непрерывность поверхностей и позволяют вписывать кухню в помещение без жесткой привязки к ортогональной сетке. Читтерио называет отправной точкой понятие khôra из философии архитектуры – пространство возможностей, из которого рождается форма.
  Kora представлена в двух версиях фасадов: Italia с утопленной металлической ручкой (в этой итерации – вырезанной прямо в камне) и более минималистичной Thea. Материалы – мрамор, дерево, PVD и полированная сталь – работают как непрерывная поверхность: природные прожилки камня усиливают восприятие объема.

  Milano Via Durini, 7

• 20.04–26.0410:00–19:30Fornasetti – Forever Fornasetti. New Encounters

  Milan Design Week 2026 становится моментом полного перезапуска миланского флагмана Fornasetti. Пространство на Corso Venezia с новым входом с Via Senato переосмыслено студией Tutto Bene под художественным руководством Барнабы Форназетти.
  Три этажа – три разных способа существования в мире Форназетти. На первом уровне – Fornasetti Space, переходная зона между городом и галереей. Во время Design Week здесь разворачивается Fornasetti Fiori – проект Simone Gooch (Fjura), где флористика становится частью художественной инсталляции, а покупка цветов превращается в перформативный жест.
  Второй уровень – The Living Archive – построен как музейная экспозиция: объекты представлены в витринах и шкафах, подчеркивая ключевой принцип Fornasetti – повторение и вариацию. Здесь особенно хорошо считывается логика бренда, где один и тот же мотив может бесконечно трансформироваться.
  Третий уровень – The Apartment – наиболее иммерсивный: серия интерьеров, где предметы показаны в «жилом» контексте.

  Milano Corso Venezia 21 / Via Senato 2

• 20.04–26.0410:00–19:00Hermès

  Hermès представляет новую коллекцию мебели, объектов и текстиля для дома в пространстве La Pelota – бывшем спортивном зале 1940-х годов в районе Бреры, который модный дом занимает каждый год во время недели дизайна. Сценография – под руководством Шарлотты Макo Перельман и Алексиса Фабри, художественных директоров вселенной Hermès Maison.
  Проект выстроен как последовательность пространств, где акцент сделан на материалах, цвете и композиции. Объекты показаны в разреженной экспозиции, без перегрузки, с фокусом на деталях и качестве исполнения.
  Это одна из ключевых бренд-инсталляций недели, демонстрирующая подход Hermès к предметному дизайну и интерьеру.

  Milano La Pelota, Via Palermo, 10

• 20.04–26.0410:00–19:00Baccarat – Crystal Crypt

  Baccarat возвращается на Milan Design Week с иммерсивной инсталляцией Crystal Crypt, куратор которой – Эммануэль Лучиани. Проект разворачивается как фантазийное пространство на стыке науки и искусства, где история бренда интерпретируется через сценарий «галактического собора».
  Экспозиция объединяет культовые объекты Baccarat и новые работы, выстраивая диалог между наследием и современностью. Хрусталь здесь рассматривается как медиум, через который раскрываются свет, форма и время.
  Среди ключевых проектов – Mille Fleurs, созданный совместно с Бетан Лорой Вуд: современная интерпретация люстры Zénith XIX века, в которой традиционная типология переосмысляется через цвет и композицию. Предварительная регистрация: https://www.baccarat.com/milandesignweek.html

  Milano Via Marco Formentini, 10

• 20.04–26.0410:00–19:00Mutina Neri&Hu × The Josef & Anni Albers Foundation

  Mutina – болонский керамический бренд с безупречным кураторским чутьем – представляет две коллаборации, каждая из которых была бы достаточным поводом для отдельного визита. Первая линия, созданная с Neri&Hu, строится вокруг идеи формы как системы. Коллекция Weaving вдохновлена традиционным плетением бамбука и переводит его в язык керамических покрытий, а серия Hé включает объекты и посуду, основанные на геометрии китайских ритуальных форм.
  Вторая коллаборация – с The Josef & Anni Albers Foundation – сосредоточена на цвете. Коллекция Homage to the Square опирается на исследования Йозефа Альберса и его теорию восприятия, переводя живописные принципы в керамику.

  Milano Spazio Mutina, Via del Crociale, 25

• 20.04–26.0410:00–18:00Byredo – In Conversation With

  Byredo представляет коллаборацию с дизайнером Жан-Гийомом Матио, исследующую пересечение аромата, формы и пространства. Проект включает лимитированную серию деревянных скульптурных сидений, созданных специально для бренда и представленных в пространстве бывшего монастырского двора Кьостро дель Каппуччо в дистрикте 5VIE.
  Объекты выполнены из дерева и покрыты черной японской тушью, что подчеркивает их графичность и материальность. Композиция состоит из шести элементов: двух ключевых работ – Behind the Scenes и Millenium – и четырех дополнительных, соотносящихся с кардинальными направлениями пространства.

  Milano Chiostro del Cappuccio, Via Edmondo De Amicis, 11

• 20.04–26.0410:00–19:00Konel – Pulse Bag

  Японско-нью-йоркская студия Konel показывает объект Pulse Pack – это носимая сумка, считывающая пульс владельца и пульсирующая в половину его частоты, создавая внешний ритм, синхронизированный с телом. Проект исследует связь между телом и цифровыми технологиями, предлагая инструмент для замедления и осознанности. В центре – идея «Good Singularity», где технологии используются не для ускорения, а для восстановления баланса и внимания к собственным состояниям.

  Milano Via Palermo, 11

• 20.04–26.0410:00–19:00Etel – Entropia

  Проект Entropia аргентинского дизайнера Кристиана Мохадеда для ETEL исследует повторное использование материалов как источник новой эстетики. В основе – работа с фрагментами древесины, которые собираются в композиции по принципу сетки, формируя новые поверхности и объемы.
  Коллекция включает тотемные скульптуры, кофейные столы и консоль, где контраст между структурой и случайностью становится главным выразительным инструментом. Объекты балансируют между бруталистской строгостью и природной текстурностью, подчеркивая ценность «несовершенного» материала.

  Milano Via Maroncelli, 13

• 20.04–26.049:00–18:00Kelly Wearstler × H&M Home

  Двойной дебют: Kelly Wearstler впервые показывается в Милане, H&M Home впервые участвует в Design Week.
  Palazzo Acerbi – барочный палаццо XVII века, долгое время закрытый для публики. Инсталляция, созданная Studio Boum, разворачивается как маршрут через анфиладу комнат: фрески и колоннады XVII века вступают в диалог с геометричной, современной эстетикой коллекции. Коллекция включает 29 предметов: модульные кресла, трансформирующиеся в диван, лампы с «клеточной» конструкцией, ваза с эффектом trompe l’oeil. Материалы – дерево, металл, керамика, мрамор, текстиль. В Милане показывается превью из 13 ключевых предметов, полная коллекция выйдет в сентябре 2026 в 40 странах.

  Milano Palazzo Acerbi, Corso di Porta Romana, 3

• 20.04–26.0410:00–19:00Aesop – The Factory of Light

  Aesop третий год подряд занимает пространство рядом со своим магазином в Brera. The Factory of Light – архитектурная инсталляция в клуатре Санта-Мария-дель-Кармине. Проект, разработанный студией March Studio, исследует свет как ключевой элемент архитектуры и восприятия. Строительные леса и полупрозрачные тарпаулины, снятые с реставрируемых зданий, превращаются в последовательность пространств, исследующих свет как эмоциональный опыт – рассеянный, отраженный, отфильтрованный. В сакристии – волнообразная поверхность из 16 000 янтарных флаконов. Здесь же дебютирует Aposē – первая линейка светильников Aesop.

  Milano Chiostro di Santa Maria del Carmine, Piazza del Carmine, 2

• 20.04–26.0410:00–19:00Tacchini × Faye Toogood – Material Anthology

  Фей Тугуд возвращается в миланский шоурум Tacchini – один из лучших камерных адресов Design Week, расположенный в квартире начала XX века в Brera, – с новым проектом Material Anthology. В отличие от прошлогоднего Bread & Butter, здесь фокус смещается на архивные материалы: отрезки, образцы и сырые фрагменты из мастерских Tacchini складываются в скульптурные композиции, исследующие процесс и тактильный интеллект материала. Каждая комната выстроена вокруг цветовых вариаций мрамора, дерева и других природных элементов. Параллельно Тугуд расширяет систему сидений Butter новыми модульными предметами.

  Milano Largo Claudio Treves, 5

• 20.04–26.0410:00–19:00Tom Dixon × Cosentino – AXIS

  Том Диксон и производитель поверхностей Cosentino занимают Casa Manzoni на Via Gerolamo Morone 1 с проектом AXIS – серией иммерсивных пространств, построенных вокруг нового минерального материала ÉCLOS®. Столы с X-образными опорами – центральные объекты коллекции – окружены архитектурными поверхностными аппликациями, демонстрирующими возможности материала. В финале – дискуссионный салон для архитекторов, дизайнеров и посетителей о направлении материальных инноваций.

  Milano Casa Manzoni, Via Gerolamo Morone, 1

• 20.04–26.0410:00–19:00Kohler × Flamingo Estate – Flamingo Estate Bathhouse

  Kohler и основатель Flamingo Estate Ричард Кристиансен превращают двор Padiglione d’Arte Contemporanea в луг диких цветов с купальнями для опылителей – скульптурными объектами, отлитыми на исторической литейной фабрике Kohler в Висконсине. Рядом – новая версия культовой отдельностоящей чугунной ванны в металлических архитектурных кожухах из меди, которая будет патинировать со временем.

  Milano Padiglione d’Arte Contemporanea, Via Palestro, 14

• 20.04–26.0410:00–19:00Rosewood Hotels – Objects That Speak: A Conversation Continued with Andrea Branzi

  Дебют Rosewood в Милане строится вокруг наследия Андреа Бранци – одного из основателей движения Radical Design и центральной фигуры итальянской проектной мысли второй половины XX века. Выставка Objects That Speak, кураторство которой взял Деян Суджич, директор-эмерит Музея дизайна в Лондоне, представляет нежные бумажные лампы Бранци с инкрустацией из листьев клена и бамбука в диалоге с работами молодых дизайнеров, коллаборирующих с Rosewood.

  Milano Via Carlo de Cristoforis, 1

• 20.04–26.0410:00–20:00Gucci – Memoria

  Демна дебютирует в Милане не с коллекцией, а с выставкой – и выбирает для нее один из самых красивых монастырских дворов города. Gucci Memoria – символическое переосмысление 105-летней истории Дома: не ретроспектива и не архивный показ, а рефлексия об идентичности, эволюции и множественности того, чем Gucci был и является.
  Chiostri di San Simpliciano – романский монастырь V века в Brera, обычно закрытый для публики.
  Посещение только по предварительной записи – бронирование открывается 10 апреля на gucci.com.

  Milano Chiostri di San Simpliciano, Piazza Paolo VI, 6

• 20.04–26.0410:00–19:00Cassina — The Cassina Perspective 2026

  В шоуруме на Via Durini бренд показывает The Cassina Perspective 2026 – выверенную экспозицию, где главная тема не новизна как таковая, а переосмысление модернистского наследия.
  Один из ключевых объектов – переиздание кресла CH66 архитектора Nicos Zographos, созданного в 1966 году. В отличие от классических баухаусовских консольных моделей, конструкция переворачивает привычную S-линию в более сложную B-образную кривую, создавая ощущение легкости и динамического напряжения. Каркас из трубчатой стали работает как непрерывная линия, а кожаное сиденье закреплено с подчеркнутой честностью – винты оставлены видимыми.

  Milano Via Durini 16

• 21.04–26.0410:00–19:00Jusoor Design Collections

  Архитектурно-дизайнерская комиссия Саудовской Аравии представляет в Милане проект Jusoor – «мосты» по-арабски – это пять саудовских дизайнеров, работавших в коллаборации с брендами из Индии, Непала и Испании: объекты создавались в Эр-Рияде, Нью-Дели, Катманду и Барселоне. Экспозиция в Pinacoteca di Brera показывает лимитированные объекты – от светильников и текстильных предметов до коллекционной мебели. Основной акцент сделан на процессе: как идеи трансформируются через взаимодействие культур, материалов и локальных техник.
  Куратор Самер Ямани выстраивает проект как платформу для нового поколения саудовских дизайнеров, демонстрируя их работу в глобальном контексте.
  21–25 апреля: 10:00–19:00
  26 апреля: 10:00–14:00

  Milano Pinacoteca di Brera, Via Brera 28

• 21.04–26.0411:00–17:00Gaggenau – Presence

  Villa Necchi Campiglio – один из лучших образцов миланского рационализма 1930-х, спроектированный Пьеро Порталуппи, – редко открывается для событий Design Week, что само по себе делает этот адрес значимым. Gaggenau занимает его с инсталляцией под названием Presence.
  Концепция намеренно минималистична: никаких объяснений, никаких демонстраций функций. Последовательность пространств, сформированных архитектурой, светом и материалом, приглашает воспринимать бренд напрямую – через присутствие объектов в среде.
  Для тех, кто устал от перегруженных инсталляций – тихая остановка в красивейшем доме города.

  Milano Villa Necchi Campiglio, Via Mozart, 14

• 21.04–26.0410:00–21:00IKEA – Food for Thought

  IKEA возвращается на Milan Design Week с проектом Food for Thought, объединяющим дизайн и гастрономию. Выставка исследует, как меняются сценарии приготовления и потребления еды, и какую роль в этом играет дизайн.
  Проект построен как серия коллабораций между дизайнерами и шефами: каждый день проходит новая «сессия» с живыми кулинарными демонстрациями. Шарлотта Тейлор с шефом Беном Липпеттом, Мае Руис с Росио Санчес, Мехек Мальхотра с Маурицио Тентеллой, Лидия Чан с Алессандрой Лаурией, Оливер Литтлтон с Тиной Чой.

  Milano Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi, 7,

• 21.04–26.0410:00–19:00Seletti × Eternoo: Tools

  Seletti совместно с Eternoo представляет коллекцию Tools, переосмысляющую утилитарные объекты – от строительных инструментов до бытовых принадлежностей. Предметы, обычно скрытые из повседневного интерьера, превращаются в декоративные объекты с ироничным характером.
  Коллекция работает с узнаваемыми формами, но смещает их функцию и контекст, превращая инструменты в небольшие скульптуры. Проект продолжает характерную для Seletti линию – игру с массовой культурой, памятью и визуальными кодами.
  Экспозиция встроена в пространство Fornasetti, создавая дополнительный диалог между декоративными языками двух брендов.

  Milano Fornasetti, Corso Venezia

• 21.04–26.0410:00–19:00Poliform – Multitude

  Вместо участия в Salone del Mobile Poliform занимает Palazzo Clerici – один из самых красивых барочных дворцов Милана на Via Clerici, обычно закрытый для публики. Инсталляция Multitude, разработанная Studio Utte, превращает внутренний двор в абстрактный городской лес: игра света, многослойные текстуры, подвешенные объемы. Параллельно в флагманском шоруме на Piazza della Scala представлена новая коллекция Lanai.

  Milano Palazzo Clerici, Via Clerici, 5

• 21.04–26.0410:00–20:30Cassina × Linde Freya Tangelder — Fluid Re-Collection

  В пространстве 10 Corso Como бренд показывает проект Fluid Re-Collection, созданный совместно с бельгийским дизайнером Linde Freya Tangelder.
  Инсталляция выстроена как диалог между лимитированными объектами и серийным дизайном: ручные, почти археологические по фактуре формы сосуществуют с предметами, разработанными для Cassina. Через серии Reworked и Remould Тангелдер переосмысляет собственные работы, добавляя новые элементы – в том числе светильник Fluid Joinery Light.
  Ключевая идея – процесс как форма. Объекты не фиксированы, а словно находятся в постоянном состоянии трансформации: соединения, швы, стыки становятся главным визуальным языком.

  Milano 10 Corso Como

Выставки и инсталляции

• 9.04–28.0910:00–19:00Fondazione Prada – Dash

  Fondazione Prada открывает Design Week с масштабным мультимедийным проектом одного из самых значимых современных художников Китая. Cao Fei – художник, работающий на пересечении видео, VR, документалистики и инсталляции – представляет трехлетнее исследование технологической революции в сельском хозяйстве: смарт-фермы в южном и северо-западном Китае и Юго-Восточной Азии, где дроны, ИИ и автоматизация меняют отношения между человеком, землей и производством.
  Dash – сложный портрет противоречий между традицией и технологией, между глобальным и локальным, между прогрессом и тем, что он вытесняет.
  пн, ср, чт – 10:00–19:00
  пт, сб, вс – 10:00–21:00
  вторник – закрыто.

  Milano Fondazione Prada, Largo Isarco 2

• 19.04–21.0410:00–19:00Prada Frames

  Prada Frames – ежегодный симпозиум, курируемый Formafantasma, который проходит параллельно Salone del Mobile и фокусируется не на объектах, а на идеях. В 2026 году тема In Sight посвящена изображению как культурному и политическому инструменту – от визуальной репрезентации до ее влияния на восприятие реальности.
  Программа включает лекции и дискуссии с участием дизайнеров, исследователей и теоретиков, работающих на пересечении дизайна, медиа и общества. Формат – разговорный и аналитический, с акцентом на междисциплинарный обмен.
  Событие проходит в комплексе Santa Maria delle Grazie, в пространстве Sacrestia – ренессансном интерьере с инкрустированными кабинетами начала XVI века с библейскими сценами братьев Мороне.

  Milano Santa Maria delle Grazie, Via Giuseppe Antonio Sassi, 3

• 20.04–26.0411:00–19:00Alcova, Baggio Military Hospital

  Главная площадка Alcova в 2026 году занимает территорию бывшего военного госпиталя в районе Баджо – это целый изолированный комплекс с улицами, внутренними дворами и разными корпусами. Пространство работает как «город внутри города», где посетитель буквально перемещается между сценами: от бывших служебных помещений до открытых зеленых зон.
  Здесь сосредоточена наиболее экспериментальная часть программы. Инсталляции распределены по зданиям и часто сделаны site-specific – под конкретные комнаты, коридоры или дворы. Отдельные блоки занимают ведущие дизайн-школы (AA School, Design Academy Eindhoven, HEAD Genève), которые превращают бывшие функциональные пространства – кухню, прачечную, храм – в площадки для исследований новых форм жизни, производства и материалов.
  Сильный акцент сделан на материальные эксперименты: керамика, свет, звук, переработанные материалы. Какие авторы представлены: Pani Jurek Studio (керамика и свет из Польши), Salak Studio (минималистичная мебель), испанская студия Kilzi, а также Marlot Baus, работающие с ручным производством. В проекте Slalom x Vintage Audio Institute исследуется звук через исторические синтезаторы, а дизайнер Ллевеллин Чупин показывает сценографические объекты из алюминия, шелка и жемчуга. Важная особенность площадки – масштаб и разрозненность: стоит закладывать минимум 2–3 часа и быть готовым к «исследовательскому» формату без четкого маршрута. Вечером часть пространства трансформируется, в индустриальном ангаре проходит VOCLA, серия событий на пересечении дизайна, архитектуры и клубной культуры. Последний вход в 18:00

  Milano Via Giovanni Labus 10

• 20.04–26.0411:00–19:00Alcova, Villa Pestarini

  Вторая площадка Alcova, контрастная по масштабу и настроению – частная вилла Франко Альбини, одного из ключевых архитекторов итальянского рационализма. Дом 1938–39 годов впервые открывается для публики и сам по себе является экспонатом: строгая белая геометрия, стеклоблоки, встроенная мебель и тщательно выстроенные световые сценарии.
  В отличие от Баджо, здесь опыт камерный и почти домашний. Проекты встроены в существующие интерьеры и работают как продолжение архитектуры. Один из центральных эпизодов – инсталляция Патрисии Уркиолы для Cassina и Haworth, где классические объекты Альбини (например, книжный стеллаж Veliero) переосмысляются в контексте современного жилого пространства.
  Из-за ограниченной вместимости вход регулируется слотами, поэтому визит необходимо планировать заранее. Последний вход в 18:30

  Milano Via Mogadiscio 2/4

• 20.04–26.049:30–20:00RoCollectible

  Галерея Россаны Орланди занимает особое место в топографии миланской Design Week. В 2026 году галерея представляет RoCollectible, кураторский проект Россаны Орланди и Николетты Бруньони, посвященный двери – архетипу, который, по мнению Орланди, незаслуженно утратил свое символическое и эстетическое измерение.
  Тема сформулирована как манифест: пороги, границы, входы, выходы, просветы, перебои, знаки. Дверь рассматривается не как технический элемент – механизм открывания и закрывания с серийными панелями – а как устройство, в котором измеряется дистанция между близостью и открытостью, между укрытием и экспозицией. «Двери невероятно важны. Они несут в себе большой смысл, – говорит Орланди, – И все же они стали одним из наименее интересных элементов дизайна».
  В ответ на это галерея собрала архитекторов, художников и дизайнеров с принципиально разными подходами – каждый переосмысляет дверь как самостоятельный объект коллекционного дизайна. Среди участников: Стефано Боэри в коллаборации с Luce 5, Патрисия Уркиола, Микеле Де Лукки, Маартен Баас, Пит Хейн Эек, Draga & Aurel, Кики Ван Эйк и Йост Ван Блейсвейк, Матео Чибич, Лука Чипеллетти. Отдельного внимания заслуживают проекты с сильным нарративом: серия Future Memories Роберто Сирони, созданная из древесины традиционных японских домов, и La Volupté Фади Ячуи – пластическая интерпретация темы тела и памяти через ремесло ротанга.

  Milano Via Matteo Bandello, 14/16

• 20.04–26.0411:00–20:00Isola Design Festival: TEN — The Evolving Now

  Десятый Isola Design Festival – это и юбилей, и манифест. В 2017 году фестиваль возник как прямой ответ на реальную проблему: молодые и независимые дизайнеры не могли попасть на Design Week – не хватало ни пространств, ни денег, ни структуры. Основатели буквально обходили район Изола с предложением участвовать, и мало кто верил, что из этого выйдет дистрикт. Сегодня Isola Design Group работает в Милане и Дубае, участвует в ярмарках от Эйндховена до Эр-Рияда, а фестиваль ежегодно собирает сотни дизайнеров из десятков стран. В 2026 году фестиваль отмечает десятилетие темой TEN: The Evolving Now, возвращаясь к своим корням – сообществу, ремеслу и эксперименту.
  Главной площадкой становится Fabbrica Sassetti – многоэтажная фабрика по производству шерстяной пряжи 1930-х годов, которая была местным ориентиром района и теперь открывается для публики как основное выставочное пространство. Вокруг нее выстраивается целая сеть площадок по району: от фондов и галерей до студий и дворов. В отличие от более институциональных выставок, Isola предлагает десятки локаций, между которыми нужно перемещаться пешком.
  Фестиваль объединяет несколько крупных кураторских блоков. Среди них – Isola Design Gallery с коллекционным дизайном, No Space for Waste с акцентом на устойчивость и переработку, Rasa с современным прочтением индийских ремесел, а также проекты о материалах, будущем объектов и новых производственных процессах. Важная часть программы – живые форматы: воркшопы, демонстрации, инсталляции и уличные проекты, встроенные в ткань района.

  Milano Fabbrica Sassetti, Via Filippo Sassetti 31

• 20.04–26.0410:00–19:00Nilufar – La Casa Magica

  Проект в историческом пространстве Nilufar на Via della Spiga в этом году уходит от привычного представления об интерьере и предлагает рассматривать дом как символическую систему. Куратор Валентина Чуффи выстраивает выставку вокруг идеи «перезачарования» – возвращения предметам их ритуального и эмоционального значения.
  Экспозиция объединяет объекты на границе дизайна, искусства и антропологии. Здесь мебель, свет и декоративные элементы выступают как своего рода «инструменты» – талисманы, маркеры переходов, носители памяти. Многие проекты обращаются к архаическим практикам: защите пространства, работе с порогами, взаимодействию с невидимым.
  Среди участников – Anita Morvillo, Clara Schweers, David Aliperti, Filippo Carandini, Christian Pellizzari, Made by Astronauts и другие. Их работы варьируются от скульптурных светильников до объектов, вдохновленных ритуалами, текстилем и природными материалами. Например, зеркала трактуются как «порталы», текстиль – как носитель памяти, а растения – как активные элементы пространства.
  Важный нюанс – плотный кураторский текст и теоретическая база: проект опирается на идеи Леви-Стросса, Бахтина и Хайдеггера, поэтому это одна из самых «интеллектуальных» экспозиций недели. Лучше закладывать время не только на просмотр, но и на чтение и погружение в контекст.

  Milano Via della Spiga, 32

• 20.04–26.0410:00–19:00Nilufar Depot – Nilufar Grand Hotel

  Главный проект Nilufar в 2026 году – иммерсивная выставка, превращающая пространство Depot в вымышленный отель. Nilufar Grand Hotel – кураторская платформа, где объекты становятся главными постояльцами. Маршрут выстроен как хореография гостиничного опыта: входная зона с ресепшн, зал с коврами cc-Tapis и керамическим прилавком Lola Montes, просторный лаундж с текстилем Zakuro работы Марко Мастроиани и Джованни Якконо. Далее – серия «номеров», каждый из которых оформлен отдельным автором: david/nicolas, Allegra Hicks и Filippo Carandini создают самостоятельные интерьерные миры с разным настроением и пластикой.
  Столовая сосредоточена вокруг органической формы стола Raw Pebbles Гал Гаона – плавные профили, словно отшлифованные водой. Фумуар впервые представляет коллекцию Disposition турецкого дизайнера Derin Beren Yalcin – мягкие кресла цвета жидкого перехода в диалоге с красной смоляной мебелью Objects of Common Interest и муранским стеклом NasonMoretti. Комната медитации на первом этаже, вдохновленная японскими онсэн-лаунджами с татами, представляет редкую винтажную мебель Джорджа Накашимы. Пентхаус завершает маршрут новыми интерпретациями коллекции Meisen Бетан Лауры Вуд и зеркалом в сотрудничестве с венецианскими мастерами Barbini.
  Параллельно в пространстве представлены живописные работы Ребекки Мозес из серий Hair и Private Moments. 19 и 21 апреля художница проводит живые перформансы – пишет портреты посетителей в реальном времени прямо в залах.

  Milano Viale Lancetti, 34

• 20.04–26.0410:00–20:00MoscaPartners – Variations 2026: Metamorphosis in Motion

  Palazzo Litta на Corso Magenta – один из самых эффектных адресов миланского Fuorisalone. Барочный фасад XVIII века, парадная лестница, внутренние дворы и сад в сторону Foro Bonaparte: MoscaPartners работают с этим пространством с 2014 года и каждый раз находят новый способ активировать его, не нарушая архитектуры.
  В 2026 году центральным проектом становится инсталляция Metamorphosis in Motion французско-ливанского архитектора Лины Готме – ее первый site-specific outdoor проект в Италии.
  Инсталляция занимает главный двор: зритель попадает в лабиринт из изогнутых форм и последовательных пространств. Движение становится ключевым элементом – меняющиеся перспективы, свет и ритм заставляют воспринимать знакомую историческую архитектуру как динамичную среду. Готме, развивающая подход «археологии будущего», работает с темой метаморфозы как процесса наслоений и трансформаций, где прошлое и настоящее существуют одновременно.
  Важно, что это не только одна инсталляция, а целая экосистема: вокруг центрального павильона разворачивается коллективная выставка с участием международных дизайнеров, школ и брендов. Среди них – проекты NABA, Giulio Iacchetti, Studio Giovanetti, а также исследования новых материалов, устойчивого производства и гибридных форм между искусством и дизайном.

  Milano Palazzo Litta, Corso Magenta 24

• 20.04–26.0411:00–20:00Masterly – The Dutch in Milano

  Одна из самых узнаваемых национальных платформ Milan Design Week – Masterly – в 2026 году отмечает десятилетие и снова занимает Palazzo dei Giureconsulti, буквально напротив Дуомо.
  Экспозиция занимает все четыре этажа палаццо и более 25 комнат. Здесь участвуют более 100 дизайнеров, студий, брендов и образовательных институций – от известных имен до молодых практик. Важное отличие этого года – акцент на коллективных проектах: вместо одиночных объектов появляются совместные высказывания, где дизайн раскрывается как процесс и как стратегия, а не только как результат.
  Центральный проект – The Wunderkammer – 10 Years of Masterly, курируемый Ли Эделькорт совместно с основательницей платформы Николь Униколь. Это своего рода «кабинет редкостей», который подводит итог десятилетию и показывает эволюцию голландского дизайна – от концептуальных объектов до прикладных решений.

  Milano Palazzo dei Giureconsulti, Piazza dei Mercanti 2

• 20.04–26.0410:00–19:005VIE Design Week – QoT: Qualia of Things

  Фестиваль 5VIE в 2026 году разворачивается под темой QoT – Qualia of Things: дизайн как субъективный опыт, а не форма или функция. В момент, когда технологический мир говорит об Internet of Things, район предлагает обратный курс: не связность устройств, а способность объектов вовлекать чувства и порождать эмоции.
  Здесь собраны ключевые инсталляции, работающие с темами материи и трансформации: модульная среда Resonance Марко Гуаццини (куратор Мария Кристина Дидеро), биоморфные керамические объекты Элизабет Льюис и почти ритуальная круглая скульптура Джудитты Веттезе, задуманная как домашний алтарь.
  Сильный акцент – на сенсорном опыте. ALMA WATER студии Сары Риккарди превращает пространство в звуковую и тактильную среду, где посетитель становится участником: подвешенные ткани движутся как волны, партиципативные инструменты складываются в коллективную партитуру. Световые объекты Ричарда Ясмина переводят пять чувств в скульптурные присутствия. Голландская студия mo man tai превращает огромные рекламные баннеры в textile-порталы, реагирующие на свет, ветер и движение – трансформация как культурный акт.
  Параллельно развивается линия ремесла: 17 дизайн-студий вместе с текстильными сообществами Гватемалы, польский регион Подляшье с традиционными техниками, коллаборация швейцарского atelier oï с муранским маэстро Роберто Бельтрами об аномалиях материала как источнике новых возможностей.
  Важная особенность 5VIE – плотная интеграция проектов в городскую ткань: выставки буквально растворяются в районе, и часть опыта – это само перемещение между ними. За пределами Кавалерицце: david/nicolas с La Boiserie в собственной студии, Giopato & Coombes в соседнем пространстве, Byredo с лимитированными деревянными сиденьями в Кьостро дель Каппуччо, Умберто Кампана с текстильной коллекцией в Театро Арсенале.

  Milano Via Olona 4

• 20.04–26.0410:00–19:00Marcin Rusak Studio – Forum Florum: Herbarium of the Present

  Варшавско-лондонский дизайнер Марцин Русак известен прежде всего коллекцией PF – мебелью и объектами, в смолу которых вплавлены засушенные цветы и растительный мусор. В рамках недели дизайна Marcin Rusak Studio представляет в дистрикте 5VIE свою новую серию работ, продолжающую исследование границы между природой и материалом. Проект Forum Florum: Herbarium of the Present выстроен как «современный гербарий», где органические элементы становятся основой для дизайнерских объектов и художественных высказываний. Экспозиция объединяет ботаническое исследование и материальные эксперименты: растения здесь не просто вдохновение, а сырье и концептуальная база. Русак работает с темами времени, распада и трансформации, создавая объекты, в которых природные формы зафиксированы в искусственных материалах.
  Выставка также задумана как образовательная платформа: помимо самих объектов, она поднимает вопросы биоразнообразия, устойчивости и роли материалов в современном дизайне.

  Milano SIAM 1838, Via Santa Marta, 18

• 20.04–26.0410:00–18:00When Apricots Blossom

  Palazzo Citterio на Via Brera, долгое время остававшийся закрытым для публики, принимает иммерсивную выставку, инициированную Гаяне Умеровой, председателем Фонда развития искусства и культуры Узбекистана.
  Отправная точка – стихотворение узбекского поэта Хамида Олимджона об абрикосовом цвете как метафоре надежды и возрождения. Куратор – архитектор Кулапат Янтрасаст – выстраивает маршрут через три элемента повседневной жизни региона Аральского моря и Каракалпакстана: текстиль, еда и кров. Это не этнографическая витрина, а разговор о культурной памяти, экологической катастрофе и том, как традиционное знание продолжает жить в современных руках.
  Двенадцать международных дизайнеров создали новые работы в коллаборации с узбекскими мастерами. Среди участников – Бетан Лаура Вуд, Фернандо Лапосс, Марцин Русак, Raw-Edges, Glithero, Nifemi Marcus-Bello, Sanne Visser. Материалы – дерево, шелк, керамика, войлок, тростник – традиционные для региона, интерпретация – современная.

  Milano Palazzo Citterio, Via Brera, 12

• 20.04–26.0410:00–19:00MAREA / TIDE – Habits Design

  Инсталляция MAREA / TIDE миланской студии Habits Design – это кинетическая структура, работающая с воздухом как материалом. Подвешенная над посетителями, она состоит из легких гелиевых модулей, соединенных моторизированной системой и формирующих «искусственное небо». Пространство постоянно меняется: конструкция реагирует на движение и плотность людей, создавая медленные вертикальные колебания, напоминающие приливы и отливы.
  Один из тех проектов, которые невозможно адекватно передать фотографией – нужно быть внутри, чтобы почувствовать, как пространство над тобой живет.

  Milano Via Solferino, 24

• 20.04–26.048:30–20:00Noé Kuremoto – Jōmon: A Mother’s Anthem

  Инсталляция японской керамистки Ноэ Курэмото, представленная в рамках 5VIE, исследует тему материнства через форму и материал. Проект выстроен как поэтическое высказывание, где керамические объекты становятся символами защиты, памяти и повседневного опыта.
  В центре – серия скульптурных сосудов из каменной керамики, вдохновленных древней культурой Jōmon (14 000–300 гг. до н.э.). Традиционно такие формы использовались как в быту, так и в ритуалах, и часто воспринимались как обереги. В интерпретации художницы они превращаются в современные «талисманы», отражающие сложность материнского опыта – от заботы до внутреннего напряжения.

  Milano Via Olona, 4

• 20.04–26.0410:00–19:00Visteria Foundation – Polish Modernism: A Struggle for Beauty

  Выставка Polish Modernism исследует наследие польского модернизма через диалог прошлого и настоящего. Кураторы Федерика Сала и Анна Мага соединяют исторические объекты с современным дизайном, показывая, как идеи модернизма продолжают влиять на актуальную практику.
  Проект рассматривает модернизм как форму культурного высказывания и сопротивления, где декоративные искусства играют ключевую роль в сохранении идентичности. Экспозиция подчеркивает не только эстетику, но и идеологический контекст, в котором формировалась польская дизайн-культура.
  Сценография Зофьи Выгановской вступает в диалог с архитектурой самой Торре Веласка – одной из самых узнаваемых построек миланского необрутализма 1950-х авторства BBPR.

  Milano Torre Velasca, Piazza Velasca, 3-5

• 20.04–26.0410:00–19:00Visteria Foundation & Etel – Jorge Zalszupin: Brazilian Modernism

  Выставка, посвященная Хорхе Зальшупину, раскрывает фигуру дизайнера как связующее звено между польским модернизмом и бразильской архитектурной школой. Экспозиция объединяет около 30 предметов, демонстрируя его характерный подход – органические формы, внимание к материалу и баланс между ремеслом и индустрией.
  Среди ключевых объектов – кресло Dinamarquesa, столы Pétalas и Tea Trolley, которые показывают, как европейские модернистские принципы трансформировались в бразильском контексте. Дополнительно представлены архивные материалы: эскизы, фотографии и документы, связанные с его студией L’Atelier.

  Milano Torre Velasca, Piazza Velasca, 3-5,

• 20.04–26.0412:00–18:00Interni Venosta

  Эмилиано Сальчи и Бритт Моран – основатели Dimore Studio, одной из самых влиятельных дизайн-студий Милана – представляют новую коллекцию Interni Venosta в частном доме, спроектированном Освальдо Борсани. Борсани – один из ключевых итальянских дизайнеров и мебельных производителей послевоенного периода, основатель Tecno, автор трансформируемых кресел P40 и P42, ставших иконами функционализма. Его частный дом почти никогда не открывается для публики. Это редкая возможность попасть в закрытое пространство и увидеть новую коллекцию в максимально интимной и архитектурно значимой среде.

  Milano Via Bigli

• 20.04–10.0510:30–21:00Triennale Milano

  Triennale Milano представляет сразу четыре крупных проекта, объединяющих архитектуру и дизайн XX–XXI веков.
  Первая выставка – The Eames Houses – дает масштабный обзор жилой архитектуры Чарльза и Рэй Имз. В центре экспозиции – реконструкция дома в натуральную величину, позволяющая буквально «войти» в их архитектурную систему. Проект раскрывает ключевые идеи Eames Office: префабрикацию, модульность и внимание к человеческому масштабу.
  Параллельно проходит монографическая выставка, посвященная Андреа Бранци, одному из ключевых теоретиков и дизайнеров итальянской сцены. Экспозиция, осмысленная через взгляд архитектора Тойо Ито, показывает основные темы его работы – от радикального дизайна до исследований современной среды и предметности.
  Следующий проект, Alphabet – ретроспектива тридцатилетней карьеры британского дуэта Эдварда Барбера и Джея Осгерби: от первых экспериментов до зрелых коллаборацй с итальянскими производителями.
  A Chronicle of Danish Design датского бренда Fredericia прослеживает столетие скандинавской мебели – от Ханса Вегнера и Нанны Дицель до Сесиль Манц.
  Дневной билет на все выставки стоит 25 €, онлайн – на 2 € дешевле.

  Milano Triennale Milano, Viale Alemagna, 6

• 20.04–26.0410:00–19:00The Romance of Fragility

  Галерея Delvis (Un)Limited представляет выставку The Romance of Fragility / Glass, посвященную стеклу как материалу и концепту. Проект исследует хрупкость не как ограничение, а как источник выразительности, предлагая альтернативные способы работы с этим материалом.
  В экспозиции участвуют международные дизайнеры – Familiar Form, Serim Kwack, Johan Pertl, Inderjeet Sandhu, Tino Seubert и Maria Tyakina. Их работы демонстрируют широкий диапазон подходов: от объектов, где стекло приобретает плотность и «каменную» форму, до почти текучих, прозрачных структур, подчеркивающих его изменчивость.

  Milano Via Fatebenefratelli 9

• 20.04–26.0410:00–19:00About Silk by Ai Weiwei

  Ай Вэйвэй представляет проект About Silk в шоуруме Rubelli, впервые используя шелк как основной медиум. Инсталляция охватывает все пространство, где ткани лампас с сложными орнаментами формируют визуальный нарратив, отражающий эволюцию художника. В диалоге культур китайское происхождение шелка соединяется с венецианскими текстильными традициями Rubelli. Орнаменты становятся способом нарратива через символы, мотивы и повторения. Проект дополняет документальный фильм, раскрывающий процесс сотрудничества и работу с материалом.

  Milano Rubelli, Via Fatebenefratelli, 9

• 20.04–26.0410:00–18:00Sophie Lou Jacobsen – Disco Aperitivo

  Французско-американский дизайнер Sophie Lou Jacobsen, известная своими стеклянными объектами с чувственной, почти органической формой, превращает квартиру в районе Лорето в оду итальянскому гламуру 1970–80-х. Disco Aperitivo – ее новая коллекция: коктейльные бокалы, гофрированные подставки, пепельница, портсигар. Предметы для ритуала аперитива, поданные с той долей иронии и праздничности, которая делает их одновременно функциональными и коллекционными.
  В духе концепции – аперитиво от миланского заведения Palinurobar на протяжении всей недели. Вход только по предварительной записи: disco@thelast.agency

  Milano Loreto

• 20.04–26.0411:00–19:00Dropcity – The White House + Central Saint Martins

  Два проекта, объединенных одной темой: что становится материалом, когда дизайн работает с властью – политической или природной.
  Студенты Politecnico di Milano исследуют Белый дом как архитектурный и медийный объект – не как символ демократии, а как машину по производству образов власти. Семь инсталляций препарируют пространственные и декоративные решения здания: заборы и скатерти, служебные коридоры и парадные залы – все как инструменты политического перформанса на протяжении десятилетий президентств. Проект существует в точном контексте момента.
  Параллельно – выпускники программы MA Material Futures Central Saint Martins: трансдисциплинарные проекты на границе науки, дизайна и материаловедения. Среди них – ультрарастяжимые текстильные материалы и выращенные в лаборатории драгоценные камни из отходов краски.

  Milano Dropcity, Via Sammartini, 56

• 20.04–26.0410:00–20:006AM – Over and Over and Over and Over

  Миланская студия 6AM представляет выставку Over and Over and Over and Over, посвященную теме повторения как основного творческого метода. Проект разворачивается в подземных пространствах Piscina Romano. Архитектура рационалистского бассейна усиливает эффект серийности и ритма. Экспозиция сосредоточена на стекле: новые работы, включая обновленные версии лампы Paysage и коллекции Float, показаны вместе с стеклянными кубами, ранее созданными для показа Bottega Veneta. Объекты исследуют вариативность формы через повторение, цвет и масштаб.

  Milano Piscina Romano, Via Ampère, 24

• 20.04–26.0410:00–19:00Deoron

  Платформа цифрового дизайна Deoron возвращается на Milan Design Week с масштабной выставкой в здании бывшей фабрики подшипников, впервые открытом для публики. Проект объединяет более 50 международных дизайнеров и брендов, работающих на пересечении предметного дизайна, технологий и цифровой культуры.
  Экспозиция сочетает объекты и экспериментальные проекты: от тактильных инсталляций и CGI-ориентированных форм до работ с новыми материалами. Среди заметных элементов – розовый DJ-объект студии Yont, вазы студии GAST, вдохновленные цифровой материальностью, и прозрачные «мыльные» сферы Маттиаса Мелленбаха.

  Milano Via Padova, 11

• 20.04–26.0410:00–19:00Vanity Fair Italia – INSIEME

  Дебют нового культурного проекта Vanity Fair Italia Archivio Italia. Piscina Cozzi – рационалистический бассейн 1934 года в районе Порта Венеция – принимает выставку, кураторство которой взял на себя Сабато де Сарно. INSIEME смещает фокус с объектов на людей: двенадцать итальянских компаний – Venini, Rubelli, Fornace Brioni, De Castelli, Bonacina, Classitalia и другие – рассказывают истории через шесть материальных нарративов о руках, жестах и передаваемом знании. На фасаде бассейна художник JR в рамках проекта Inside Out размещает монументальные портреты мастеров, чьи лица обычно остаются невидимы в производственной цепочке. Оригинальный саундтрек Dumar – звуки, записанные в мастерских.

  Milano Piscina Cozzi, Viale Tunisia, 35

• 20.04–26.0410:00–19:00BASE Milano – We Will Design 2026: Hello Darkness

  BASE Milano – бывший завод Ansaldo в дистрикте Тортона – каждый год идет против течения Design Week. Пока большинство площадок гонятся за максимальной видимостью, BASE в 2026 году выбирает тему Hello Darkness: темнота как пространство для регенерации и более глубокого исследования. Неделя иммерсивных инсталляций, биодизайна и коллективных ритуалов, исследующих темноту как политическую, экологическую и социальную категорию.
  Выставка Exhibit: более 80 дизайнеров из 23 стран на 4000 кв. м, отобранных через международный open call с темой Hello Darkness. На террасе – Campeggio Urbano: совместный проект с Lemonot и студентами Королевского колледжа искусств из Лондона, которые буквально живут здесь всю неделю, исследуя коллективное сосуществование и пространственный дизайн. Отдельного внимания заслуживает инсталляция FOMO Алессандро Рамундо. По вечерам – Le Cannibale с клубными вечерами на открытом воздухе.

  Milano BASE Milano, Via Ambrogio Bergognone, 34

• 21.04–26.0410:00–18:00L’Appartamento by Artemest: Italian Grandeur

  Иммерсивный проект Artemest возвращается в Palazzo Donizetti – историческое миланское палаццо XIX века с анфиладной планировкой и тщательно сохраненными декоративными интерьерами. В 2026 году выставка строится вокруг темы Italian Grandeur и предлагает современную интерпретацию культурного наследия Италии через язык интерьера.
  Экспозиция разворачивается как последовательность комнат, каждая из которых оформлена отдельным международным дизайн-бюро. Пространства отсылают к разным городам – Венеции, Риму, Неаполю, Флоренции и Палермо – и работают как самостоятельные сценарии, где архитектура, мебель и декоративные объекты складываются в цельный нарратив. Среди участников – Sasha Adler Design, Rockwell Group, March and White Design, Charlap Hyman & Herrero и Urijowan Alsharif Interiors.
  Кстати, впервые проект выходит за пределы интерьеров и включает оформленный внутренний двор, расширяя маршрут и добавляя еще один слой к сценарию посещения.

  Milano Palazzo Donizetti – Via Gaetano Donizetti, 48

• 21.04–26.0410:00–19:00Homo Faber Fellowship – Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents

  Выставка Homo Faber Fellowship возвращается в Casa degli Artisti, продолжая исследовать передачу знаний между поколениями. 22 дуэта, где мастер и молодой дизайнер в течение шести месяцев совместно разрабатывают и создают объекты, проходя полный цикл, от идеи до ручного производства. Экспозиция показывает не только итоговые предметы, но и сам процесс сотрудничества: как традиционные техники трансформируются через диалог, как ремесло адаптируется к современному контексту и как формируется новая визуальная культура. В отличие от многих выставок, здесь акцент смещен с авторства на соавторство – важен именно обмен, а не индивидуальное высказывание.
  Работы охватывают широкий спектр материалов – от стекла и текстиля до металла и света – и демонстрируют, как классические навыки могут быть переосмыслены через новые подходы. Проект под арт-дирекцией Джампьеро Бодино переводит ремесло из категории «наследия» в актуальную часть современного дизайна, где оно становится инструментом исследования и инновации.

  Milano Casa degli Artisti, Corso Garibaldi, 89/A

• 21.04–26.0411:00–18:00French Living in Motion – Le Design Défilé

  Коллектив French Living in Motion представляет масштабную экспозицию, посвященную современному французскому дизайну, в формате «дефиле». Проект объединяет 53 объекта от 28 дизайнеров и брендов, показывая разнообразие подходов – от предметного дизайна до ремесленных практик.
  Выставка выстроена как хореографированный маршрут: объекты размещены в последовательности, где движение, звук и атмосфера становятся частью восприятия. Сценография, разработанная Jakob+MacFarlane, предлагает рассматривать дизайн как процесс и как «перформанс» в пространстве, а не статичную экспозицию.
  Отдельный акцент сделан на французском savoir-faire и устойчивом производстве: среди участников – Ligne Roset, Fermob, Petite Friture, Maison Sarah Lavoine и другие, представляющие как индустриальные, так и более ремесленные подходы. Проект демонстрирует широкий спектр – от экспериментальных объектов до предметов для повседневной среды.

  Milano House of MINI, Palazzo Borromeo d’Adda, Via Alessandro Manzoni, 41

• 21.04–26.0410:00–18:00Buccellati – Aquae Mirabiles

  Buccellati – один из символов итальянского ювелирного и серебряного мастерства – представляет иммерсивную инсталляцию в честь коллекции столового серебра Caviar с фирменным мотивом микросфер. Куратор Федерика Сала и студия Balich Wonder Studio создают визуальную среду, в которой эпическая грандиозность сочетается с поэтической чувствительностью: к проекту привлечен британский художник Люк Эдвард Холл, известный своими акварельными нарративами, насыщенными отсылками к классической культуре и итальянской традиции.

  Milano Piazza Tomasi di Lampedusa

• 21.04–25.0410:00–20:00Google × ECAL – A Message From Tomorrow

  ECAL – одна из лучших дизайн-школ Европы – традиционно показывает студенческие работы в Spazio Orso во время Design Week. В 2026 году партнером становится команда промышленного дизайна Google: студенты магистратуры Product Design получили задание придумать концептуальный мобильный продукт, вдохновленный ежедневным ритуалом.
  Результат – не прототипы устройств, а размышления о том, как мобильные технологии формируют жесть и привычки, и как наши отношения с девайсами могут измениться.

  Milano Spazio Orso 16, Via dell’Orso, 16

• 22.04–26.0411:00–17:00Liberty × Lorenza Bozzoli – Soft Architecture

  Liberty совместно с дизайнером Лоренцой Боццоли представляет инсталляцию Soft Architecture, исследующую текстиль как структурный элемент пространства. Проект разворачивается в формате шоурум-квартиры в районе Brera, где объекты интегрированы в жилую среду.
  Центральный элемент – круговой диван, полностью собранный из подушек, который работает как архитектурная форма. Инсталляция размывает границу между поверхностью и объемом, предлагая рассматривать текстиль не как декор, а как конструкцию.
  Вход по предварительной записи (RSVP).

  Milano Piazza Castello, 20

Стенды основного павильона

• 21.04–26.049:30–18:30Salone del Mobile

  Пока весь город живет Fuorisalone, в гигантском комплексе Fiera Milano Rho, спроектированном Массимилиано Фуксасом, бьется промышленный пульс мировой дизайн-индустрии. Более 1900 брендов из 32 стран, 169 000 кв. м площадей, полностью распроданных задолго до открытия. Salone del Mobile – это не выставка в обычном смысле: здесь дебютируют коллекции, заключаются контракты и задается направление, которое потом год интерпретирует весь остальной мир.
  Ключевое нововведение – запуск Salone Raritas, новой платформы, посвященной коллекционному дизайну и уникальным объектам. Куратором выступает Аннализа Россо, а архитектуру пространства разработало бюро Formafantasma: экспозиция задумана как «световая структура», где сами предметы становятся центром внимания. Это важный сдвиг – Salone впервые системно включает collectible design в свою программу.
  Параллельно ярмарка усиливает работу с архитектурой и контрактным сектором: анонсирован Salone Contract (с запуском в 2027 году), курируемый OMA, который переосмысляет рынок коммерческих интерьеров. Еще один акцент – крупные иммерсивные инсталляции: в этом году выделяется проект Aurea от Maison Numéro 20, исследующий тему роскоши через сценарные интерьеры.
  При этом сохраняется и классическая структура: павильоны с мебелью, светом, кухнями (EuroCucina) и ванными. Масштаб остается главным вызовом – это десятки павильонов и тысячи объектов, поэтому визит требует четкой стратегии. Приобрести билеты можно онлайн или через официальное приложение Salone.

  Milano Fiera Milano Rho, S.S. del Sempione 28

Еда и рестораны

• 20.04–26.0410:00–01:30BAR BASSO

  Легендарный бар, который в обычное время ничем особо не выделяется, кроме как легендой, что именно здесь был придуман негрони сбальято. Но в дни Миланской недели дизайна здесь можно встретить всех. Рекомендация Даши Нужной: В одну из ночей вспоминаю, как ловили такси и запихивали в него подвыпившего Марселя Вандерса, к 4-ем утра бедняга уже не стоял на ногах. Другим вечером подружились с прекрасным афроамериканским диджеем, который оказался братом Ини Арчибонга (тот самый дизайнер Se). Еще одним вечером спонтанно отметили здесь с подругой, талантливым дизайнером из design-wow, Юлией Селивановой, свой день рождения (у нас он проходит в один и тот же день). Тот легендарный вечер вспоминаю до сих пор, тогда я случайно заговорила с симпатичным парнем и сказала, что у нас день рождения, его глаза округлились, он достал из кармана синюю паспортину, и на странице с датой рождения была наша дата! В ту ночь za zdorovie скандировал весь бар.

  Milan Via Plinio, 39

• 20.04–26.0412:30–22:30RISTORANTE BICE

  Расположенный в знаменитом Золотом четырехугольнике Bice – любимый ресторан кутюрье, моделей, банкиров и политиков Bice, названный так по имени своей основательницы Биче Мунгаи. В дни Миланской недели дизайна бронировать столик нужно сильно заранее.

  Milan Via Borgospesso, 12

• 20.04–26.0408:00–00:00LUBAR

  LuBar на Brera – пространство из серии «все, что вы хотели знать про сицилийскую кухню». И еще здесь очень приятная атмосфера

  Milan Via Palestro 16

• 20.04–26.0412:30–22:00LA BRISA

  La Brisa – симпатичное место с уютным тихим двориком. Меню меняется раз в месяц, и готовят исключительно из сезонных продуктов. Насколько это вообще может быть применимо к Италии. Время работы: 12:30 - 14:00, 19:30 - 22:00

  Milan Via Brisa, 15

• 20.04–26.0412:30–00:30TERRAZZA GALLIA

  Terrazza Gallia – отличительный гламурный ресторан с баром на крыше. Предлагает звездное мишленовское меню (Piazza Duca d’Aosta 9).

  Milan Piazza Duca d’Aosta, 9

• 20.04–26.0412:30–00:00GIACOMO

  Giacomo – классика среди классиков. Настоящий миланский шик, окутанный аурой прошлого. Время работы: 12:30 - 15:00, 19:30 - 00:00

  Milan Via Pasquale Sottocorno, 6

• 20.04–26.0410:30–22:00LA RAVIOLERIA SARPI

  La Ravioleria Sarpi на Via Paolo Sarpi 27 – настоящая китайская еда в сочетании с идеальным итальянским мясом. Они находятся по соседству со старинной миланской мясной лавкой и в какой-то момент решили объединить усилия, чтобы вместе делать уличную еду самого высокого качества. Время работы: 10:30 - 15:00, 16:00-22:00

  Milan Via Paolo Sarpi, 27

• 20.04–26.0412:00–23:00LA CAPPELLETTA

  Пицца по-милански – это совсем другая пицца, не классическая неаполитанская пицца, известная во всем мире. Одно из наших любимых мест, чтобы ее попробовать, находится в Ventura Design District и называется La Cappelletta (адрес: Carlo Bertolazzi, 26), оно очень простое, но пицца по-милански там отменная. Время работы: 12:00 - 14:30, 19:00-23:00

  Milan Via Carlo Bertolazzi, 26

• 20.04–26.0412:30–23:00DSQUARED2 CERESIO 7

  Заведение принадлежит дизайнерскому дуэту Dsquared2: штаб-квартира дизайнеров расположена на крыше здания. Концептуальный дизайн ресторана включает акценты в виде необычных картин на стенах, ярких стульев и ламп в стиле 1930-х годов. А летом, кроме прочего, здесь можно позагорать у одного из двух бассейнов или поужинать на открытой веранде. Cтильное место с необычным видом на Милан для модных гурманов и поклонников wellness. Время работы: 12:30–15:00, 19:30–23:00

  Milan Via Ceresio, 7

• 20.04–26.0412:30–23:0028POSTI

  Приятное место на тихой улочке в районе Навильи. В ресторане всего 28 посадочных мест – отсюда и название. Кухня изобретательная, экспериментальная, интерьер смешанный: потертые стены и белый кирпич соседствуют с современными лампами, сделанными из пластмассовых бутылок. Оригинальное пространство разработал архитектор Франческо Фаччин. Вся мебель сделана из переработанных материалов. Время работы: 12:30-14:30, 20:00-23:00

  Milan Via Corsico, 1

• 20.04–26.0407:30–21:00MARCHESI 1824

  Начать активную неделю лучше всего с чашечки кофе в MARCHESI 1824, в историческом заведении, спроектированном Роберто Бачокки. Во время недели дизайна столик рекомендуется бронировать сильно заранее. Этот ресторан предлагает одно из лучших меню в городе — по выбору и цене. Идеальный обед включает в себя салат из лосося и авокадо, салат из артишоков и пармезана, кускус с овощами и одни из лучших в городе миланези (телячьи котлеты в панировке), которые подаются со шпинатом. Сами итальянцы рекомендуют лучший на свете сливовый пирог.

  Milan Via Monte Napoleone, 9

• 20.04–26.0412:30–23:00DA OSCAR

  Поужинать в траттории Da Oscar с абсолютно не дизайнерским интерьером, но невероятно вкусной едой. Заказывать любой вид пасты!

  Milan Via Lazzaro Palazzi, 4

• 20.04–26.0418:30–00:00POTAFIORI MILANO

  Если вы оказались в районе музея Прада, заходите в Potafiori Milano, заведение с приятным дизайном и мультифункциональной концепцией, где в одном пространстве ресторана-кафе-бара поместился также и магазин цветов. Цветы интегрированы в пространство, свисают с потолка, ими наполнен весь интерьер. Рекомендация Елены Архиповой: Очень модное атмосферное место, великолепный дизайн, встреча, подача, дружелюбный ненавязчивый персонал.

  Milan Via Salasco, 17

• 20.04–26.0409:30–00:00CAMPARINO

  Camparino – исторический бар в центре города.

  Milan Piazza del Duomo, 21

• 20.04–26.0408:00–02:00RADETZKY

  Аперитив нужно пить в баре Радецки: исторически там собирались самые красивые и модные люди.

  Milan Corso Garibaldi, 105

• 20.04–26.0412:30–23:00CLOTILDE BRERA

  Винтажный стиль и современный дух в ресторане в самом сердце Brera. Clotilde Brera приветствует вас обстановкой изысканного ретро, наполненной предметами антиквариата, и подмигивает современности в элементах более минималистичного дизайна. Лестница в конце комнаты ведет на террасу: место с привилегированным видом на историческую площадь Сан-Марко. В меню есть раздел, полностью посвященный миланской традиции, от миланского ризотто до оссобуко. Время работы: 12:30-15:00, 18:00-23:00

  Milan Piazza San Marco 6

• 20.04–26.0419:30–02:00GARAGE ITALIA

  Garage Italia Customs – творческий центр по превращению автомобиля в произведение искусства. Ресторан на втором этаже с видом на площадь Аккурсио продолжает автомобильную тему: здесь представлены стулья «Fifty 298», специально разработанные Микеле де Лукки для Cassina, светильники в форме глушителей, изготовленные Viabizzuno на потолке, и диван, вдохновленный исторической «Барчеттой» Джанни Аньелли. По центру зала стоит Ferrari с двухцветной сине-зеленой кожаной обивкой Poltrona Frau и USB-разъемами, спрятанными в подлокотниках. Исключительное место для незабываемого ужина.

  Milan Viale Certosa, 86

• 20.04–26.0407:30–22:00Starbucks

  Первый в Милане Starbucks – великолепное историческое помещение в центре города, превращенное в кафе с головокружительным дизайном, совершенно новый взгляд на привычный бренд.

  Milan P.za Cordusio, 3

• 20.04–26.0413:00–21:00Osteria Fiori di Marimekko

  Финский бренд Marimekko превращает пространство Osteria Grand Hotel в иммерсивную среду, где фирменные цветочные принты выходят за пределы ткани и становятся гастрономическим и сенсорным опытом. Текстильные инсталляции, коллекция керамики на продажу, напитки с цветочными настоями и закуски, вдохновленные формами и цветами принтов бренда.
  19 апреля 15:00–21:00
  20 апреля 13:00–21:00
  21 апреля 11:00–21:00
  22 апреля 11:00–21:00

  Milano Osteria Grand Hotel, Via Ascanio Sforza, 75

• 20.04–26.047:30–21:30Marni × Pasticceria Cucchi

  Pasticceria Cucchi основана в 1936 году и с тех пор остаётся одним из самых атмосферных миланских заведений — место встреч поэтов, художников и светской публики с живой музыкой и джазовыми перформансами. Под руководством нового креативного директора Мерилл Рогг Marni берёт кафе в трёхмесячную резиденцию совместно с интерьерной студией RedDuo Studio.
  Проект — тотальная трансформация среды: фирменные графические паттерны Marni — смелые полосы, горошек, красно-зелёные комбинации и совместный логотип-галстук-бабочка — появляются на сахарных пакетиках, кофейных чашках, тарелках, молочниках, текстиле и даже форме персонала. Ежедневный ритм кафе от утреннего капучино до вечернего аперитиво становится сценарием дизайн-высказывания. По четвергам — живые музыкальные выступления в традиции caffè-concerto. Аперитиво по специальному Spritz Menu от Martini.
  Чашки и блюдца из коллаборации доступны для покупки в Pasticceria Cucchi и в бутике Marni на Via Montenapoleone.

  Milano Pasticceria Cucchi, Corso Genova, 1