Ольга Петрова-Подольская (KOD.objects): «Я не хочу превращать русский культурный контекст в набор узнаваемых декоративных символов»

В 2025 году дизайнер Ольга Петрова-Подольская основала бренд KOD.objects. Вместе с небольшой командой она переосмысляет культурную память и локальные традиции, превращая их в современные предметы интерьера. Всего за год существования проект был представлен на российских и международных выставках и получил несколько наград. Следующий этап развития KOD.objects — построение устойчивой бизнес-модели и узнаваемого предметного языка.

Ольга Петрова-Подольскаядизайнер, основательница KOD.objects

Позиционирование

KOD.objects — независимый авторский бренд и лаборатория предметного дизайна. Я создаю мебель, свет, текстиль и объекты, переводя архитектурные, конструктивные и культурные наблюдения в современную форму, без буквального цитирования прошлого. Пока что мы небольшая команда, но строим систему, рассчитанную на частных клиентов, архитекторов и дизайнеров, а также на сотрудничество с производителями и брендами.

Мне кажется, первый «экзамен» KOD.objects уже сдал: стало понятно, что этот язык интересен не только мне. Предметы прошли профессиональные отборы, участвовали в международных выставках, получили награды и публикации. Сейчас начинается второй, гораздо более сложный этап — понять, может ли авторский язык стать устойчивым бизнесом и при этом не превратиться в набор коммерчески удобных вещей.

Я вижу KOD.objects на пересечении авторского предметного дизайна, коллекционного дизайна и премиального интерьерного продукта.

Мне не очень интересно определять себя через прямого конкурента: гораздо важнее построить мир, который можно узнать без логотипа. В этом смысле мне близка модель дизайнера, в чьей практике интерьер, мебель, свет, текстиль и объекты существуют не отдельно, а как части одного языка.

Структура и процессы

В постоянной команде KOD.objects — пять человек, при этом идейным вдохновителем остаюсь я. Это звучит немного авторитарно, но для молодого авторского бренда иначе очень легко потерять язык. Я отвечаю за концепцию, форму и финальный выбор, команда помогает доводить идеи до реализации, а дальше под конкретный предмет подключаются нужные специалисты — конструкторы, технологи, производители, визуализаторы, фотографы.

Финансовые решения мы принимаем вместе с Олегом Петровым (маркетолог, отвечает за создание KOD.objects store и продажи). Развитие KOD.objects требует довольно длинного инвестиционного горизонта, поэтому здесь важно одновременно сохранять свободу авторского решения и трезво понимать, сколько мы готовы вкладывать в следующий этап. А технология — это уже диалог с конструкторами и производителями. В какой-то момент идея должна перестать быть красивой картинкой и выдержать проверку материалом, конструкцией, стоимостью и реальным производством.

Самое сложное для нас — не придумать новый предмет, а решить, какая идея действительно заслуживает реализации. Идей всегда значительно больше, чем объектов, которые мы в итоге производим.

Мне важно производить не больше предметов, а меньше случайных.

У нас довольно жесткий внутренний отбор. Я смотрю, есть ли в идее собственная форма, продолжает ли она язык KOD.objects, не повторяет ли уже найденное и есть ли вообще причина превращать ее в физический предмет. Второй фильтр — материал, конструкция и производство. Иногда идея прекрасно существует на бумаге, но после прототипа становится понятно, что материально она ничего нового не дает. Тогда мы от нее отказываемся.

Экономика и стратегия

У KOD.objects пока нет одного устойчивого источника выручки. Продажи есть, но бренд еще находится на инвестиционной стадии. Финансовым донором предметного направления остается моя интерьерная практика: я зарабатываю на интерьерах и часть этих денег сознательно вкладываю в исследования, прототипы, производство, выставки и развитие KOD.objects.

Раньше я смотрела прежде всего на профессиональную валидацию: прошел ли предмет отбор, заметили ли его, появилась ли выставка, публикация, награда. Этот этап был необходим — нужно было понять, существует ли наш язык за пределами моей головы. Сейчас метрика становится жестче: важно понимать, способен ли интерес превращаться в продажи, партнерства и повторяемую выручку.

Я не хочу выпускать еще один стол только потому, что бренду якобы нужен стол. Предмет должен либо открыть новый принцип нашего языка, либо развить уже найденный. И только после этого начинается прагматическая проверка: можно ли его произвести, сколько он будет стоить, кому он нужен и способен ли он жить не только на выставочном стенде, но и в реальном интерьере.

Самое важное решение, которое я приняла за последнее время, — перестать воспринимать KOD.objects как коллекцию отдельных удачных предметов. Тридцать позиций сами по себе еще не создают бренд. Мне хочется собрать из них систему: мебель, свет, текстиль, аксессуары, материалы и в перспективе интерьер. Поэтому сейчас я скорее сокращаю лишнее, чем стремлюсь бесконечно расширять ассортимент.

Я не хочу превращать русский культурный контекст в набор узнаваемых декоративных символов. Это самый короткий путь — и, на мой взгляд, самый быстро устаревающий. Мне интереснее работать с логикой формы, конструкции, пропорции, материала.

Я не хочу бесконечно повторять один удачный прием только потому, что он продается: бизнес должен усиливать язык, а не превращать его в клише.

Внешние коммуникации

На первом этапе я соглашалась на большее количество возможностей: мне было важно проверить себя и понять, как предметы считываются вне моего круга. За это время мы поучаствовали в семи выставках, включая международные. Сейчас мне важно, чтобы участие давало либо доступ к нужному рынку и профессиональной аудитории, либо репутационный результат, либо реальный шанс на производство и продажи. Коллаборация имеет смысл, если партнер приносит технологию, материал или канал, которого у нас нет, а не просто второй логотип.

Лучше всего сработали те площадки, которые дали международный контекст, профессиональный отбор и новые связи. Они доказали, что язык KOD.objects считывается не только внутри России и не только людьми, которые уже меня знают. Но был и важный урок: семь выставок не равны семи продажам. Поэтому теперь перед каждым участием я хочу заранее понимать, зачем именно мы туда идем.

Долгое время я рассказывала про отдельные предметы. Каждый мог быть интересен сам по себе, но человеку было трудно увидеть за ними общую систему. Наверное, это была главная коммуникационная ошибка. Сейчас мне важнее показывать не очередной объект, а постепенно объяснять мир, частью которого этот объект является.

Дилемма бизнеса

Самый сложный этап для бренда начинается именно сейчас: он связан с тем, чтобы превратить признание в экономику. Получить награду оказалось проще, чем построить вокруг собственного языка устойчивый бизнес. Мы уже доказали, что предметы интересны профессиональному сообществу. Теперь нужно доказать, что этот язык способен финансировать собственное развитие.

Я не думаю, что здесь есть один правильный сценарий, поэтому двигаюсь сразу по нескольким направлениям. Первое — собственные продукты и малые серии. Второе — лицензирование разработок и создание предметов для производителей и других брендов. Третье — специальные интерьерные проекты, где KOD.objects становится не набором мебели, а языком всего пространства. Четвертое — постепенное расширение системы через текстиль и аксессуары, но только если они действительно продолжают общую идею.

Фото: Maria Gedike

Для меня важен горизонт нескольких лет. Сегодня интерьеры финансируют предметы, но я хочу прийти к обратному циклу: чтобы накопленный предметный язык начал приносить собственный доход и одновременно формировать новые интерьеры. Создать отдельный предмет можно относительно легко. Создание языка — долгий и дорогостоящий процесс без гарантии результата. Но именно он со временем может стать главным активом дизайнера.

Все фотографии предоставлены Ольгой Петровой-Подольской.