Объекты как носители памяти, фантазийная сервировка и церковные мотивы: ярмарка Collectible глазами студии KIDZ

Одним из ярких дебютов прошедшей недавно в Брюсселе ярмарки Collectible стала лампа студии KIDZ. Вдохновленный детскими качелями объект был представлен в секции Curated, открыл новое предметное направление — KIDZ Objects — и ознаменовал первый опыт участия команды в зарубежном событии. По просьбе Design Mate руководитель PR-отдела и направления брендинга KIDZ Дмитрий Миронов собрал свои впечатления и ключевые наблюдения по итогам Collectible 2026 в формате авторских дневников.

Дмитрий Миронов руководитель PR-отдела и направления брендинга международной студии дизайна KIDZ

Collectible — одно из важнейших мировых событий в сфере предметного и коллекционного дизайна. Это площадка, где встречаются международные галереи, независимые дизайнеры и студии, а значительная часть представленных работ создается специально для показа. У ярмарки нет единой темы, при этом среди предметов участников всегда можно заметить визуальные пересечения. Мне кажется, что на это влияют как кураторы, так и глобальные тренды и события, о которых хотят поразмышлять дизайнеры. Секций в этом году стало немного больше:

• Main, где представлены международные галереи коллекционного дизайна;
• Curated — кураторская экспозиция экспериментальных проектов;
• New Garde — платформа для молодых дизайнеров;
• Bespoke — уникальные и заказные предметы;
• Dialogue — проекты сотрудничества между галереями и авторами;
• Architect <-> Designer — работы на пересечении архитектуры и предметного дизайна;
• Tablescapes — новая секция, посвященная объектам сервировки и культуре стола.

Фото: Дмитрий Миронов

Для нашей команды участие в ярмарке стало особенно важным. Еще в 2025 году наш стеллаж Grid Shelf выбрали для участия, однако нам так и не удалось организовать доставку. После этого организаторы пригласили нас на ярмарку в Гонконг, но и тогда возникла проблема с доставкой из России. Мы решили не сдаваться и попытать удачу в третий раз — выбор пал на лампу из будущей коллекции KIDZ Objects. Проводя внутреннюю ревизию коллекции, мы поняли, что именно она попадает в заявленную тему. Лампа задумывалась как объект памяти: прикоснувшись к верхней «лопасти», пользователь может настроить ее под себя, направив свет. Вдохновением послужили детские воспоминания — нам хотелось перенести ощущение игры в чистую, тактильную форму. Именно поэтому лампа выполнена из нарочито неидеального металла с грубым, почти сырьевым финишем.

Seesaw Table Lamp по дизайну студии KIDZ. Фото: KIDZ

Ярмарка уже по традиции прошла в пространстве художественной галереи Espace Vanderborght. Ее первый этаж организаторы посвятили главным партнерам, секциям Tablescapes и Main, а центральным объектом стал Resting Field авторства Naked Space, представленный дизайн-галереей Vasto. Это надувная инсталляция-диван размером примерно 8х4 метра, способная вместить до 50 человек.

Инсталляция Resting Field, Naked Space. Фото: Pim Top

Отдельное место в структуре ярмарки занимает секция Curated, где выставлялись и мы. В рамках этого формата дизайнеры и студии могут представить единичный объект, а не полноценную коллекцию. В отличие от основной экспозиции, Curated всегда имеет заданную тему и куратора. В 2026 году куратором стала Марин Мимуни (Marine Mimouni), а темой — Echoes of Use («Следы использования»). Мимуни предлагала рассматривать предметы дизайна как носителей памяти — объекты, в которых остаются следы взаимодействия с человеком.

В центре внимания оказались тактильность, патина и способность предмета становиться частью повседневных ритуалов.

В этом году секция Curated значительно расширилась — с тридцати объектов в 2025 году до примерно шестидесяти в 2026-м. Среди них множество сильных работ. Одним из моих фаворитов стал объект Frame 09 студии Douze Degrés — композиция из девяти увеличивающих линз и подсвечников. При зажигании свечей линзы усиливают и рассеивают свет по пространству, создавая почти гипнотический эффект. Студия также представила и другие работы, интегрированные в пространство выставки: например, на цокольном этаже находилась большая инсталляция — цистерна с негрони, которая разливала напиток через систему трубок, а на четвертом этаже, в кафе, стояли миниатюрные линзы со свечами на каждом столе.

Работы студии Douze Degrés. Фото: Дмитрий Миронов

Говоря о первом и втором этажах, в первую очередь посвященных галереям, моими главными фаворитами стали проекты Full Circle Collective и Kammer Gallery. Среди работ Full Circle Collective особенно выделялись 3D-печатные лампы автора Lucas Zito, а также объект Maximilian Beck — табурет на металлическом основании с «ледяным» сиденьем, создающим ощущение застывшей формы.

Лампы Lucas Zito. Фото: Дмитрий Миронов

Табурет Maximilian Beck – Full Circle Collective. Фото: Дмитрий Миронов

Гамбургская галерея Kammer представила кресло автора Arnaud Eubelen, выполненное из переработанных материалов и найденных элементов, собранных в единую конструкцию. Среди других работ галереи запомнились лампы-самолеты Felix Taylor — каждая из них отбрасывает на потолок тень, повторяющую силуэт реального летательного аппарата.

Кресло Arnaud Eubelen. Фото: Дмитрий Миронов

Лампы Felix Taylor. Фото: Дмитрий Миронов

Возвращаясь на цокольный этаж, невозможно не отметить новую секцию Tablescapes, особенно с точки зрения организации. Кураторы выбрали около 15 студий, работающих с предметами для стола, от столовых приборов и посуды до декоративных объектов. Каждому участнику предоставили отдельный стол и полную свободу в его оформлении. Моим личным фаворитом стал фантазийный стол авторства канадской художницы Gab Bois: каждый предмет здесь напоминал съедобный, но не являлся таковым на самом деле.

Проект Gab Bois. Фото: Дмитрий Миронов

Если попытаться собрать наблюдения в условный тренд-репорт, то одной из наиболее заметных тем этого года стала религия и, как следствие, использование свечи как объекта. Во всех секциях было представлено большое количество работ, так или иначе связанных с этим мотивом. При этом дизайнеры работали с этой темой очень аккуратно и уважительно. Одним из ярких примеров для меня стала работа Objects of Service автора Hartini Gritzali.

Подход к теме оказался удивительно деликатным: предметы не выглядели как прямое высказывание, а скорее как повод для наблюдения и внутреннего диалога.

Objects of Service, Hartini Gritzali. Фото: Pim Top

В какой-то момент я поймал себя на мысли: чем лучше и заметнее оформлены визитные материалы участников, тем выше шанс, что они запомнятся. Например, у Full Circle Collective визитки были выполнены в формате небольшого набора: открытка, стикеры и металлизированная карточка с контактной информацией, упакованные в полупрозрачный пергаментный конверт. Это простой, но очень точный жест. В следующем году мы с командой KIDZ Branding точно хотим подойти к этому вопросу более внимательно и придумать что-то свое.

Фото: Дмитрий Миронов

Отдельно стоит отметить динамику первого дня выставки. Закрытый показ четко делился на несколько этапов: сначала приходили журналисты, затем VIP-гости, и только позже начинался вернисаж. Билеты на него можно было приобрести отдельно, что делало его более открытым.

Фото: Adrien Maurice

Фото: Дмитрий Миронов

Еще интересно, как менялось поведение аудитории в течение дня. В первой половине внимание было сосредоточено на анализе: изучении объектов, поиске историй, формировании будущих публикаций. Затем фокус сместился — люди начали взаимодействовать с предметами, оценивая их уже с точки зрения потенциального приобретения. С началом вернисажа атмосфера стала заметно более расслабленной: появилось больше общения, знакомства, живого интереса к дизайну как к культурной среде.

Это настроение во многом сохранилось и в последующие дни выставки.

Для нас Collectible стала первым опытом участия в зарубежной ярмарке, но я уже бывал на подобных событиях как посетитель. Наиболее точной была бы аналогия с российской ярмаркой blazar, французской выставкой Maison & Objet или фестивалем Dutch Design Week в Эйндховене. В случае с blazar всегда хочется отметить, насколько более широко там представлены абсолютно разные дизайн-подходы. Maison & Objet — более крупная выставка, в первую очередь потому, что она проходит в Париже, где местная аудитория и туристы по умолчанию приходят с более высоким запросом. Dutch Design Week — самое молодое событие как с точки зрения разнообразия дизайна, так и с точки зрения организации и курирования.

Фото: Adrien Maurice

Collectible же, по-нашему мнению, остается одной из самых крупных и значимых ярмарок коллекционного предметного дизайна. Здесь достаточно зрелая выборка дизайнеров, а сами работы — точные и продуманные. Нам было действительно приятно и ценно провести время в компании других авторов и кураторов.

Лампа, которую мы представили, отражает нашу философию: она не стремится к идеалу и не следует трендам, а существует вне времени.

Сейчас в рамках нового направления KIDZ Objects мы работаем над первой мебельной коллекцией: она будет включать стулья и столы, которые органично впишутся как в коммерческие, так и в частные интерьеры. Все предметы будут производиться по предзаказу с возможностью кастомизации. Помимо основной коллекции, мы также планируем создавать коллекционные объекты для выставок и коллабораций с другими брендами — некоторые из них уже находятся в работе.

Фото на обложке: Pim Top.