Лаборатория ремесла: как устроен Fondazione Dries Van Noten

В апреле в Венеции открылся фонд имени Дриса ван Нотена. Бельгийский модельер посвятил свою культурную институцию ремеслу во всех его проявлениях, чтобы продемонстрировать красоту и ценность мастерства будущим поколениям дизайнеров и художников. Рассказываем, как выглядит пространство Палаццо Пизани-Моретта — основная площадка Fondazione Dries Van Noten — и как устроена первая выставка фонда.

Концепция и миссия Fondazione Dries Van Noten

«Для меня мастерство означает множество разных вещей. Это то, что вы делаете своими руками, но также и душой. Некоторые люди выражают себя руками, некоторые — голосом; кулинария, стекло, ювелирные изделия, мода, музыка... Для меня еда и вино — это тоже часть творческой свободы», — говорит Дрис ван Нотен в интервью изданию Wallpaper*. Бельгийский дизайнер анонсировал открытие собственной культурной институции спустя год после ухода из одноименного модного бренда, где он занимал пост креативного директора.

Палаццо Пизани-Моретта. Фото: Camilla Glorioso

Открывшийся в апреле 2026 года Fondazione Dries Van Noten — это некоммерческая культурная организация, направленная на сохранение и продвижение ремесла, идея создания которой появилась у Дриса ван Нотена около десяти лет назад. Команда планирует проводить выставки, резиденции, беседы и междисциплинарные проекты, охватывающие сферы, связанные с ручным трудом, а также новые технологии, от 3D-печати до искусственного интеллекта.

Дрис ван Нотен, который основал фонд вместе с Патриком Вангелуве, позиционирует его как платформу для творцов, ремесленников и молодых талантов, практика которых демонстрирует культурную самобытность. Дуэт уверен: творчество рождается на стыке традиций и инноваций, и в рамках своей миссии стремится возродить роль Венеции как катализатора новых идей. При этом институция не фокусируется на одной дисциплине, а, наоборот, стирает устоявшиеся границы между разными направлениями, от искусства и дизайна до музыки и перформанса.

Интерьеры Палаццо Пизани-Моретта. Фото: Camilla Glorioso

Трансформация Палаццо Пизани-Моретта

Физическим воплощением философии фонда стало Палаццо Пизани-Моретта, которое команда преобразовала в динамичную площадку для диалога истории и современности. Расположенное на левом берегу Гранд-канала у моста Риальто, здание XV века считается ярким образцом венецианской архитектуры в готическом стиле фьорито. Фасад палаццо отличается двумя шестисветными окнами: лоджией на первом этаже, выполненной по образцу Дворца дожей, и лоджией на верхнем уровне с оригинальным четырехугольным дизайном, создающим синергию традиций и новаторства. В 1740-х годах дворец полностью перестроили в стиле рококо, и именно в таком виде здание дошло до наших дней.

Детали Палаццо Пизани-Моретта

Над бережной реставрацией дворца работал архитектор Альберто Торселло. Опираясь на богатое наследие палаццо и рассматривая его историю не как статичную реликвию, а как динамичное поле возможностей, команда фонда стремилась трансформировать его в «живую лабораторию для диалога с современностью». Дрис ван Нотен намеренно хотел сохранить большинство оригинальных элементов, от роскошных люстр до масштабных фресок: по его задумке, существующее убранство будет вступать в диалог с представленными работами современных авторов.

Выставка The Only True Protest Is Beauty. Фото: Matteo de Mayda

Дебютная выставка

Первая выставка в палаццо открылась 25 апреля и продлится до 4 октября 2026 года. Проект The Only True Protest Is Beauty, который курируют Дрис ван Нотен и Герт Брюлоот, охватывает несколько направлений, от коллекционного дизайна, живописи и керамики до фотографии и ювелирного искусства — и тем самым в полной мере отражает концепцию фонда.

Выставка The Only True Protest Is Beauty. Фото: Matteo de Mayda

Отобранные работы выходят за рамки одного медиума или эпохи, вместе воплощая понимание красоты как формы сопротивления, возникшей в ответ на ускорение и цифровизацию современного мира. Экспозиция приглашает гостей интуитивно перемещаться по пространствам дворца, проявляя любопытство и находя неожиданные сходства между объектами. Главными героями выставки выступают не только сами экспонаты, но и окружающая обстановка: по словам кураторов, она направляет восприятие зрителей и формирует взаимосвязи между формами, материалами и историей.

Фото на обложке: Camilla Glorioso.