Художники Андрей Ремнев и Кирилл Чижов о «русских» образах, компромиссах в искусстве и поиске самоидентичности

В феврале в галерее ARTBOX ЭТАЛОН открылась выставка «Вода пришла». Проект, организованный Группой «Эталон», объединил работы живописца Андрея Ремнева и скульптора Кирилла Чижова. В рамках экспозиции авторы рассматривают стихию воды как источник жизни и символ изменений в славянской культуре. В контексте темы выставки особенно важным становится само пространство — бывшая Алексеевская водоподъемная станция. Мы поговорили с художниками о ключевых образах, к которым они обращаются в своем творчестве, и о новом проекте как размышлении о памяти и трансформации.

Андрей Ремнев Заслуженный художник Российской Федерации, Действительный член Российской Академии Художеств

Андрей, образ воды — сквозной элемент ваших работ на протяжении всей практики. Можно ли назвать это закономерностью, или эта тема проявляется неосознанно?

Пока я учился, я об этом совсем не думал. В это время у меня была длительная командировка: полгода я провел на Кипре, где просто писал традиционные этюды и портреты. Я не люблю всей этой ауры таинственности, но иногда действительно возникает ощущение, будто душа начинает неожиданно продуцировать какие-то мысли и образы. Перед самым отъездом с острова я вдруг сел и нарисовал несколько эскизов. Как раз тогда я придумал одну из своих картин – «Продавец игрушек». Это, по сути, повторение: композицию, которая представлена в экспозиции, я написал уже в 2017 году к выставке в Российской академии художеств. Появление в моем творчестве темы воды не связано с какой-то определенной доктриной. Но иногда удивительно слышать, что говорят со стороны. Помню, на той самой выставке в Российской академии художеств ко мне подошел один знакомый, достаточно известный продюсер. Он предложил мне, как ему казалось, хорошую идею: развивать тему рек России. Сначала она показалась мне слишком сложной и абстрактной, а потом я вдруг посмотрел на свои работы и понял, что у меня и так почти все картины про реки. Среди них работа «Итиль», которую я написал совсем недавно и которую можно увидеть на выставке в галерее ARTBOX ЭТАЛОН, открытой президентом Группы «Эталон» Михаилом Бузулуцким.

Андрей Ремнев «Лета»

Андрей Ремнев «Глубокий вдох»

На ваш взгляд, выставка «Вода пришла» будет интересна скорее тем, кто глубоко погружен в искусство, или новичкам тоже?

Так сложилось, что люди, которым интересно мое творчество, — это в том числе профессионалы. Я очень часто слышу от представителей профессионального сообщества довольно благосклонные, доброжелательные отзывы о моих работах. Но и со стороны обычных зрителей, интересующихся изобразительным искусством, я тоже получаю хороший отклик и вижу интерес. Вероятно, это связано с моими техническими и художественными приемами; тем, как я работаю с формой и пространством. В целом, я всегда стремился быть интересным широкому зрителю.

Связан ли выбор темы выставки с местом, в котором она проводится?

Оказавшись в пространстве галереи, я вдруг понял, что для меня это очень знаковое место. Тема воды, связанная с этим пространством — Алексеевской водоподъемной станцией и Мытищинским водопроводом, — давно присутствует в моем творчестве. Одна из таких знаковых выставок проходила в технических помещениях бассейна «Москва», на месте бывшего котлована Дома Советов. Сейчас там находится «Центр Искусств. Москва». С этим местом у меня тоже многое связано. И потом я стал замечать, что река, вода, сама тема размышлений об этом постоянно как будто просачивается в красках на холсты.

Андрей Ремнев «Навигатор»

Андрей Ремнев «Волга-матушка»

Поэтому тот факт, что эта выставка проходит именно здесь, кажется мне очень символичным моментом.

Есть ли среди созданных вами работ особенно любимая или значимая?

Трудно сказать. Сам процесс придумывания картины, появление какой-то мысли, которую хочется зафиксировать, очень особенный. В этот момент четко осознаешь, что происходит что-то важное. Но проходит время, и ты успокаиваешься и понимаешь, что каждая работа — это просто следующий шаг. Но есть, безусловно, вещи, к которым все время мысленно возвращаешься. Как правило, это работы, сделанные без какого-либо компромисса. А компромисс в жизни художника присутствует всегда: чтобы достучаться до зрителя, иногда приходится его учитывать. В изобразительном искусстве компромисс не всегда приветствуется, но я уверен, что любой художник, чтобы быть услышанным, все равно в какой-то степени должен учитывать зрителя, иначе полноценного разговора не получится. Но есть работы, где этого компромисса нет. Как правило, такие вещи особенно ценят знатоки искусства, способные оценить картину по пластическому содержанию, а не просто по внешней красоте.

Кирилл Чижов скульптор, преподаватель кафедры скульптуры в МГАХИ им. В.И. Сурикова

Кирилл, вы много работаете с традиционными темами и локальным кодом. На ваш взгляд, почему этот язык так актуален для современных зрителей?

Думаю, сейчас эта тема стала особенно заметной, потому что впервые за целое столетие люди в России снова вспомнили о том, что у них есть своя история. Для меня тема самоидентичности возникла гораздо раньше, еще во время учебы в институте. Мне довольно быстро стало очевидно, что в России как будто не хватает русского. Всего было вдоволь, а своего — нет. Я много путешествовал, ездил по краеведческим музеям, по северу, по Золотому кольцу, и находил для себя множество образов, которые потом можно было использовать в скульптуре.

Но в моем случае это не этнографическое копирование, а, скорее, интерпретация русской народной формы — костюма, силуэта, пластики.

Я пропускаю это через объемно-пространственные решения и уже в таком виде ввожу в свои произведения.

Кирилл Чижов «Песня 3»

Кирилл Чижов «Женский портрет»

То есть можно сказать, что ваше искусство — это поиск самоидентичности?

В какой-то степени да. Есть ощущение определенной потерянности. И революция 1917 года, и многие другие события оборвали историческую нить. Поэтому кажется, что мы о себе очень многого не знаем. Мне хотелось выйти к какой-то более первичной точке — почувствовать, что внутри меня происходит по отношению к этой огромной стране, к этой территории с невероятным смешением народов. Как говорил Бердяев, русский человек — «всечеловек». И в этом есть правда: в себе можно обнаружить черты самых разных культур. Мне было интересно понять, что из этого откликается именно во мне, что меня задевает и цепляет.

В чем, по вашему мнению, кроется уникальность пространства ARTBOX ЭТАЛОН для проведения подобных выставок? Есть ли у него особенности, которые влияют на восприятие работ?

Вспоминается один яркий момент. Я оказался в галерее впервые несколько месяцев назад на открытии одной из выставок. И когда идешь через метро, районы, дороги, улицы, вдруг понимаешь, что совсем не узнаешь этот район. Попадаешь в какое-то совершенно новое пространство: новые здания, неожиданные ракурсы, деревья. И вдруг возникает очень четко выстроенная среда: аккуратный зеленый газон, аллеи, подстриженные деревья, красная кирпичная архитектура конца XIX–начала XX века, бывшие заводские постройки. Внутри всего этого вдруг оказывается пространство с произведениями искусства. Для меня это такое прекрасное дополнение, своего рода вишенка на торте всей этой среды. Все соединилось очень гармонично.

Кирилл Чижов «Акулина маленькая»

Кирилл Чижов «Призрак»

Какая работа из представленных на выставке для вас самая личная и близкая?

Поскольку это все равно путь и процесс развития, сложно выделить что-то одно. В момент создания каждая работа проходит этап, когда она кажется самой важной и ценной. Но, наверное, определенной вершиной для меня стали скульптуры «Груня» и «Клипами в шугай». В них как будто собралась исходная точка, из которой все дальше начало развиваться: появились новые изменения, трансформации формы.Потом работы начали меняться — где-то уходили в более реалистическую сторону, где-то, наоборот, в более формалистическую, иногда эти вещи смешивались. Потому что скульптура — это всегда работа с пространством и воздухом. Это попытка вытеснить воздух в пространстве, поймать его и пустить вокруг скульптуры так, чтобы это выглядело красиво. Для меня это самое главное.

Выставка «Вода пришла» открыта до 19 апреля с 12:00 до 20:00 со вторника по воскресенье. Адрес: ул. Новоалексеевская, 16 к1, этаж -1