Команды: как устроено бюро PSCulture

Юлия Наполова основала бюро PSCulture в 2014 году. Команда состоит из десяти человек и специализируется на культурных проектах разного масштаба, от выставочных павильонов и музейной архитектуры до художественных, исторических и научно-технических экспозиций. Узнали, как разделяются роли между сотрудниками бюро, как выглядит обычный день в офисе PSCulture и о чем мечтает команда.

Как появилась команда и кто ее основал?

Студия PSCulture основана Юлией Наполовой в 2014 году. С самого начала это была маленькая команда, которая стала постепенно расти, и сейчас в бюро работает десять человек. Но даже самый первый проект мы делали вместе и позиционировали как командный.

Каким был ваш самый первый командный проект?

Первый проект — выставка «Москва в годы Первой мировой войны» в Музее Москвы при директоре Алине Сапрыкиной, который мы делали вместе с Юлей Кирильчевой. Тогда как таковой команды не было, и Юля помогала с архитектурой, чертежами и авторским надзором. У нас был разработан графический дизайн — его собрали достаточно быстро, за несколько месяцев. Это также был наш совместный проект с Кевином Конроем, моим другом и партнером, генподрядчиком выставки. До этого Кевин работал в Лондоне, занимался реконструкцией Музея Виктории и Альберта. Благодаря его поддержке и советам Юлия Наполова окончательно решила заниматься музейной архитектурой.

Как устроена ваша команда? Кто за что отвечает?

Костяк команды — это архитекторы, дизайнеры, менеджеры проекта и бэк-офис (IT, бухгалтерия, PR-поддержка и другие специалисты), который занимается тем, чтобы структурировать наши художественные фантазии. В нашей команде — шесть архитекторов, занимающихся проектами разного масштаба и сложности. Иногда мы привлекаем сторонних специалистов: дополнительных визуализаторов, графиков. Если мы делаем проект под ключ, то собираем команду как консорциум — приглашаем куратора в зависимости от заявленной темы и световое бюро.

Как выглядит ваш день: чем живет офис?

Каждый день выглядит по-разному. После пандемии мы перешли на гибридный формат работы и с 2020 года не ходим в офис каждый день, а встречаемся 1-2 раза в неделю. Нашим офисом стало прекрасное арт-пространство «Зайка Space» на Тверской, где, помимо рабочих встреч, мы проводим домашние выставки, вечеринки, лекции, паблик-токи, дискуссии. Обычно «офисные» дни проходят за чаепитием, мозговыми штурмами, обсуждениями эскизов, чертежей, просмотром деталей, материалов. Конечно, мы часто работаем «в полях» – встречаемся на площадках, в музеях, на монтажах. Это позволяет быть достаточно мобильными и гибкими, не скучать, иметь разные картинки перед глазами и не засиживаться.

В чем вы — лучшие?

В проектировании культурных проектов, в работе со смыслами и с пространствами. Мы не занимаемся декорированием и очень внимательно и осознанно относимся к научным концепциям музеев, к первоначальным пространствам, к запросам клиентов. Мы укладываем смыслы в пространство, и эта коммуникация — достаточно уникальное товарное предложение, которое у нас есть. Зачастую архитекторы делают красивые интерьеры — картинки, которые особенно не связаны с контентом, а, скорее, состоят из набора художественных приемов, не всегда до конца осмысленных. Так что наша сильная сторона в том, что мы создаем эту коммуникацию между нарративом куратора, режиссурой и пространством.

Какие у вас есть ритуалы, шутки, традиции?

Ритуалов у нас много. У каждого в офисе есть любимое место — кто-то сидит и работает в кресле, кто-то — за общим столом, кто-то убегает на кухню, но мы все собираемся на чаепитие-кофепитие. Мы очень любим раз в месяц или реже всей командой посещать не наши выставки. Смотрим, что происходит в арт-мире, заходим позавтракать или пообедать вместе, обсуждаем новые впечатления. Еще одной приятной традицией для нас стал просмотр мультфильмов в офисе, особенно зимой.

Нам очень важно сохранять приятную атмосферу в коллективе, потому что в первую очередь мы приходим на работу, чтобы сделать этот мир лучше и самореализоваться. Коллегам из поколения помладше очень важно чувствовать свою сопричастность к чему-то большому, важному, красивому, честному, и при этом находиться в комфортной среде.

Какие качества вы больше всего цените друг в друге?

У нас очень разнообразная команда, и у всех есть свои особенности. Кто-то хочет общаться, кому-то нужно чуть больше времени и пространства. Кто-то заводила, кто-то тихий и спокойный, но в маленьком коллективе особенно важно, как все эти люди взаимодействуют друг с другом. Поэтому подбор людей в команду — это очень важная и непростая задача. И здесь дело не только в навыках, которыми обладает архитектор, но и в целом в характере и общей атмосфере, которая не должна испортиться с появлением нового члена экипажа.

Как вы даете друг другу обратную связь и принимаете решения?

Обратную связь Юлия Наполова дает очень быстро и четко — при этом молодое поколение сотрудников считывает ее очень хорошо. Здесь чувствуется разница поколений: например, те, кому около сорока, иногда стесняются отстаивать свои интересы, а двадцатилетние намного более заточены на артикуляцию своих пожеланий.

Каким проектом вы особенно гордитесь — и почему именно им?

Хочется отметить среди проектов прошлого года выставку «Красная Москва. Женщина в большом городе» в Центре Зотов. И дело не только в архитектуре, которая совершенно изменила выставочное пространство центра. Выставка буквально сделала площадку неузнаваемой: зрители передвигались по маршрутам красных лабиринтов, комнат, разделенных кисеями из красного бархата и жемчуга, и совершенно не понимали, что находятся внутри «бублика». Добиться этого получилось только с помощью очень сложного архитектурного решения, которым мы все невероятно гордимся. Мы сделали этот проект буквально за две-три недели. Благодаря сильному сторителлингу, а также архитектуре, дизайну и всей красоте это был самый посещаемый проект в Центре Зотов за все время существования.

Конечно, нельзя забывать и о филиале Третьяковской галереи в Калининграде. Мы делали историческую экспозицию и детский музей. Это то, чем мы очень гордимся — проекты разные, но точно очень глубокие, выразительные, а архитектура, в свою очередь, помогает передать замысел куратора в пространстве.

Как вы прокачиваете свои навыки и чему стараетесь учиться? Чему научились за последний год?

Мы постоянно учимся, и в этом, конечно, огромный плюс сферы нашей деятельности, ведь специально научиться делать выставки нельзя. Можно научиться делать интерьеры квартир, офисов, проектировать заводы, потому что в архитектуре, как и в дизайне интерьеров, есть определенные принципы. Конечно, и в выставочной архитектуре есть определенные наработки, номенклатура, связанная с мебелью, например. Когда ты делаешь много проектов, рано или поздно получается так, что какие-то вещи дублируются. В выставочной архитектуре так не получается, по крайней мере, не получается у нас — мы делаем всегда что-то новое.

Что касается конкретных навыков архитекторов, то мы часто проходим курсы Андрея Киселёва по новым программам. Еще мы активно используем искусственный интеллект. Освоение буквально трех ИИ-приложений по генерации изображений в разы ускорило нашу работу.

Как часто у вас открываются вакансии? Ищете ли вы кого-то в команду прямо сейчас?

Мы всегда в поиске талантов, и ждем резюме и портфолио на почте hallo@psculture.com.

О чем вы мечтаете как команда — прямо сейчас?

Прямо сейчас мы мечтаем о больших международных проектах. В 2020 году мы участвовали в создании экспозиции для павильона России на «Экспо» в Дубае, и хотим еще больше.

Что для вас архитектура?

В первую очередь это любовь; то, что увлекает, вдохновляет. Это язык, используемый для общения. Это красота и то, что делает наш волнующийся, нестабильный мир хотя бы чуточку спокойнее и прекраснее, улучшая жизнь людей.

Все фотографии предоставлены бюро PSCulture.