Переплетение образов в красочных инсталляциях Агостино Якурчи

Творческая практика итальянского художника Агостино Якурчи охватывает разные направления, от живописи и рисования до муралов, скульптур и масштабных инсталляций. Вне зависимости от медиума его проекты опираются на специфику локации, объединяя культурный контекст, личные воспоминания, отсылки к литературным и народным сюжетам. В своих работах Якурчи стремится не к упрощению, а к последовательному синтезу разных художественных методов и подходов.

Агостино Якурчи родился в 1986 году в городе Фоджа в Апулии. Сначала он изучал иллюстрацию, а затем — изобразительное искусство в Римской академии изящных искусств. Якурчи всегда привлекали орнаментальность и декоративность — приемы, которые обычно противопоставлялись высокому искусству в итальянском подходе. Будучи студентом, в ответ на строгое академическое мышление художник хотел активно использовать все то, что отвергалось и недооценивалось, — иллюстративное, популярное, декоративное.

С 2009 года Якурчи создает монументальные настенные росписи по заказу крупных институций и организаций, в том числе Museo d’arte Mendrisio, Ludwigs-Hack-Museum, Монтеррейского технологического университета и Istituto Mario Penna. Среди брендов, с которыми сотрудничал художник, — Apple, Adidas, Etro, Hermès, Herman Miller и Starbucks.

Dddddddom — мурал на фасаде средней школы №4 в городе Сатка, Россия. Фото: Agostino Iacurci

Метод

Хотя практика Агостино Якурчи давно вышла за рамки живописи и рисования, он по-прежнему называет себя художником. Его работы отличаются смелой палитрой и яркими мотивами, которые словно погружают зрителя в другой мир. Проекты Якурчи, будь то красочные полотна, объекты паблик-арта или крупноформатные муралы, часто ориентированы на конкретное место. За каждым из них стоит исследовательский процесс: автор изучает материалы из книг, статей и каталогов, чтобы затем переработать их в визуальные образы. В зависимости от масштаба проекта Агостино Якурчи тесно сотрудничает с кураторами, архитекторами, научными консультантами, ремесленниками, режиссерами и арт-директорами.

Ruinenlust, garage BENTIVOGLIO, Bologna, 2024. Фото: Carlo Favero

Меня всегда привлекала сила декора.

Как рассказывает художник, самая длительная часть творческого процесса — проработка концепции, эскизов и визуализаций, требующая глубокого погружения в контекст. Якурчи уделяет особое внимание тому, чтобы цветовая палитра работы гармонировала с окружающей средой, а сами визуальные мотивы были связаны с характером места и личными историями людей.

Проекты

Radical Ornament Мендризио

Фото: Lorenzo Palmieri

Работа разместилась на лестнице общественного центра Piazzale alla Valle в швейцарском городе Мендризио. Проект задуман автором как импровизированный вертикальный пролет, соединяющий разные уровни города, а также слои восприятия и воображения. Таким образом, работа Radical Ornament становится местом поэтического напряжения между геометрией и орнаментом, структурой и распространением. В основу росписи легли растительные мотивы, которые художник интерпретирует с точки зрения синтетической экологии, прорастающей на архитектурных поверхностях.

Landscape No. 2Рим

Фото: Carlo Romano

Инсталляция Landscape No. 2 появилась на строительных лесах Fondazione Pastificio Cerere в Риме. Временное полотно скрывает процесс реставрации фасада исторического сооружения и отличается повторением природных и архитектурных мотивов: например, кувшинов, используемых для перевозки пшеницы и других товаров, и колосьев. По задумке Агостино Якурчи, изображение площадью 200 квадратных метров отсылает к истории здания — бывшей фабрики по производству крупы.

Dry Days, Tropical Nights Бергамо

Фото: Lorenzo Palmieri

Для галереи GaMEC в Бергамо художник переосмыслил свою инсталляцию Dry Days, Tropical Nights, адаптировав ее к новой локации — историческому каменному сооружению конца XVI века. Инсталляция состоит из нескольких светящихся скульптур, воплощая постоянную трансформацию ландшафта с течением времени. Выставка прошла в 2024–2025 годах, после чего работа вошла в постоянную коллекцию GAMeC.

Lighthouse Гонконг

Фото: Agostino Iacurci

Агостино Якурчи разработал оформление витрин бутиков французского модного дома Hermès. Серия получила название Lighthouse и задумана как портал в воображаемый подводный мир. Скульптурные геометрические формы отсылают к морским обитателям, а яркие цвета вступают в диалог с прозрачными поверхностями, отражениями и преломлениями света.

Tall flowers - High swans Бостон

Фото: Amro Arida

Яркая фреска изображает цветок в горшке и охватывает два этажа здания. В этой работе художник объединил геометрические формы и растительные мотивы, которые переплетаются в гармоничную композицию. По задумке автора, мурал отражает связь между природой и архитектурой.

Фото на обложке: Lorenzo Palmieri.