Pavilion of Time появился во внутреннем дворе Пале-Рояль. При его создании китайский дизайнер Бин Ву отталкивался от темы Парижской недели дизайна этого года andmdash; Pulse in Motion. С помощью проекта автор стремился воплотить время, которое можно было бы потрогать и сквозь которое можно было бы пройти. Под круглой зеркальной крышей разместились три деревянных сегмента, проемы в которых позволяли зрителям проходить по кругу. Бин Ву дополнил деревянную конструкцию полупрозрачной мембраной, напоминающей бумагу. Материал пропускал солнечные лучи и помогал ощутить движение времени благодаря постоянно меняющемуся освещению в течение дня. По задумке дизайнера, круглый навес и легкая мембрана контрастировали с торжественностью классической архитектуры дворца Пале-Рояль, отсылая к китайской концепции «круглого неба и квадратной земли».

Фото: SHIDAI.

Во время Лондонского фестиваля дизайна галерея Slancha курировала выставку с участием десяти современных дизайнеров. Основатели предложили авторам посмотреть на подвесное кашпо как на предмет коллекционного дизайна, переосмыслив его с помощью привычных для себя материалов и техник. Разнообразие подходов позволило создать самые разные объекты, от утонченных до более гротескных. Например, Николя Занони использовал расплавленные отходы промышленного полистирола, а Ромен Базиль Петро andmdash; сложенные друг на друга алюминиевые пластины с выгравированными на них текстами песни Дэвида Боуи Space Oddity. Марк Суини соединил ведерко для шампанского из своей серии Pylon с изящной цепочкой из нержавеющей стали, в то время как Ханна Фастрич разработала консольную композицию из двух керамических блоков, покрытых темно-красной глазурью, и небольшого конического блюда.

Фото: Slancha.

Выразительные материалы, подчеркивающие прошлое объекта, всегда актуальны для интерьеров в исторических зданиях. Однако в последние годы дизайнеры начали все чаще добавлять ностальгические детали и в современные жилые пространства. Чтобы сочетание винтажных предметов, лакированного дерева и фактурного декора не казалось чужеродным архитектуре, они обращаются к самым нестандартным приемам. Собрали лучшие из них в новой подборке.

Выразительный интерьер ресторана на месте советской химчистки LR DESIGN

Фото: Вера Деблик

Перед студией LR DESIGN стояла задача спроектировать максимально комфортный для гостей ресторан в помещении работающей с 1950-х годов химчистки. По словам дизайнеров, при первом визите на объект они будто перенеслись в прошлое. По периметру стояли старые стиральные машины и станки для сушки в рабочем состоянии. Вместе с заказчиком было принято решение сохранить эту атмосферу, оставив на стенах мелкоформатную плитку. Однако в ходе демонтажа покрытие начало осыпаться, и ему на смену пришли новые материалы с похожим характером.

Отсылки к советской эстетике в ярком интерьере кафе Студия архитектуры и дизайна OBJCT, Дмитрий Мухин и Эвелина Чернуцкая

Фото: Артем Игонькин

Команда студии OBJCT оформила небольшое кафе с советским характером. Заказчики — руководители OKSMAFAMILY GROUP — попросили дизайнеров раскрыть потенциал помещения и создать интерьер с деталями в стиле ретро. Это визуальное направление подсказала выдающаяся локация — заведение находится в здании порта, части архитектурного наследия эпохи СССР. Архитекторам удалось интегрировать в проект свое фирменное видение, сохранив задуманное основателями уютное настроение.

Игра теплых и холодных тонов в интерьере квартиры с советским характером Ксения Крылова

Фото: Александр Бурнатов

Дизайнеру Ксении Крыловой предстояло разработать наполненное красками уютное оформление, отсылающее к детским воспоминаниям заказчицы о тихих прогулках по центру города вместе с ее мамой — концертмейстером оркестра главного Татарского театра оперы и балета. Интерьер должен был передавать атмосферу сталинских домов с антикварными деталями эпохи СССР.

Модернизм и отсылки к советским интерьерам в оформлении квартиры для московской семьи Ирина Золотова, Денис Земенко, ZZburo

Фото: Михаил Чекалов

В проекте Ирины Золотовой и Дениса Земенко много отсылок к модернизму, советским интерьерам, скандинавскому дизайну, но с добавлением ярких красок и акцентов. Ключевая роль в создании уютной и расслабленной атмосферы отведена сочетанию разных фактур дерева. Например, антикварное бюро A-table поддерживает дерево на фасадах остальной корпусной мебели.

Аутентичные осколки советских времен в современном интерьере квартиры для семейной пары бюро nsmb

Фото: Максим Максимов

Ключевым пожеланием владельцев этой московской квартиры была интеграция в интерьер предметов из их личной коллекции. У обоих супругов сохранилось много мебели, искусства и декора советских времен: они перешли по наследству от родителей и должны были органично вписаться в концепцию оформления нового дома. Атмосферу детства клиентов и дух ушедшей эпохи дизайнерам из бюро nsmb захотелось передать через современное пространство с нотками 70-х годов и характерных для ГДР ресторанов.

Приятные на ощупь материалы и советский шик в интерьере исторической квартиры Иван Миняев, Мария Онучина

Фото: Варвара Топленникова

Когда Ивану и Марии, основателям студии «Онучина and Миняев», поступило предложение оформить квартиру в доме ЦК, им сразу стало понятно, что интерьер должен обладать духом советской эпохи. Вернуть шарм жилья, построенного для представителей партии и сотрудников советских ведомств, помогли характерная раскладка паркета и спокойные отделочные материалы. Древесина медового оттенка выступила идеальным фоном для насыщенных вкраплений синих, красных и горчичных тонов в бархатистом текстиле.

Функциональный интерьер квартиры-студии с отсылками к советской эпохе и Риму Анна Васильева

Фото: Антон Бояршинов

Владелец этой студии попросил Анну Васильеву добавить в интерьер отсылки к духу советской Москвы. Так в оформлении появились теплый шпон дуба, паркет на полу и натуральная кожа серо-коричневого оттенка. Укладка инженерной доски «елочкой» отсылает к атмосфере респектабельной профессорской квартиры, а стеклянные поверхности Lacobel отвечают за связь интерьера с 70-ми годами. Современное осмысление этих фактур обеспечило родство с узнаваемыми кодами советского прошлого.

Эстетика советского модернизма в квартире на Красной Пресне DVEKATI

Фото: Полина Полудкина

Екатерина Сванидзе и Екатерина Любарская из дизайн-бюро DVEKATI неоднократно оформляли интерьеры с отсылкой к советскому наследию. Палитру этого проекта архитекторам подсказали 1970-е годы. Часть стен в квартире покрыли краской ностальгического зеленого цвета. Но это уже не тот оттенок, который был в каждой типовой советской квартире, а другой — свежий, найденный в палитре немецкого бренда Historia and Harmonie.

Лепнина и «шахматная» плитка в интерьере небольшой квартиры Анастасия Веденчук

Фото: Виталина Ворошкевич

При создании этого интерьера Анастасия Венедчук опиралась на пространства с элементами стиля mid-century modern, адаптированными под атмосферу советского прошлого. Бюджет, в рамках которого работала команда, был комфортным, но все равно требовал сочетания более сложных материалов с экономичными. В одной комнате здесь могут встречаться мебель из ДСП, редкий шпон и ротанг, плитка знаменитых брендов и российского производителя Kerama Marazzi.

Эмоциональный современный интерьер с кухней в зеленых тонах Михаил Курносов

Фото: Андрей Кот

Главными источниками вдохновения в работе над этим проектом стали музыка и дух конструктивизма. Общественное пространство объединило кухонный гарнитур с островом и мягкую композицию из терракотовых кресел и дивана ZAPAZUHA. Придумывая кухню, Михаил Курносов вдохновлялся эмбиент-музыкой с использованием аналоговых винтажных инструментов из 70-х годов. Эта идея нашла отражение в верхних шкафах с выраженным образом клавиш синтезатора.

Ностальгический интерьер кофейни с каменным полом дизайн-бюро «Согрет»

Фото: Екатерина Симчугова

За связь с прошлым в кафе по дизайну дизайн-бюро «Согрет» отвечают запахи и тактильные свойства поверхностей. В отделке продуманно сочетаются лакированная фанера, брекчия и натуральное дерево. Оммажем остальным проектам бюро выступило необычное напольное покрытие из ломаной горной породы — тот же материал используется в офисе команды. Богатая материальная палитра помогла создать родство с образами советской эпохи и переосмыслить их в современном ключе.

Связь поколений в интерьере уютной квартиры в старом фонде Ольга Цурикова

Фото: Константин Пырьев

Заказчица этого проекта — активная молодая женщина, которая обратилась к дизайнеру с просьбой оформить квартиру, где жили ее бабушка и дедушка. Хозяйка проводила здесь много времени в детстве, поэтому тепло приняла идею сохранения некоторых винтажных деталей. Архитектура «старого фонда» стала главным источником вдохновения для этого проекта. Она позволила органично вписать в пространство с современным характером винтажные предметы, которые по наследству перешли хозяйке дома.

Эклектичный интерьер небольшой квартиры для творческой семьи Анастасия Дуленко

Фото: Мария Войнова

Основатель бренда авторской керамики Ceramum Анастасия Дуленко разработала интерьер квартиры для себя и дочери-подростка. Небольшое пространство предстояло превратить в уютное гнездо, где члены семьи смогут замедлиться и восстановить силы. При этом оформление должно было отражать характер хозяев и отличаться от типовых проектов. Винтажную мебель и советское стекло решили сохранить: теперь они сочетаются с лаконичными современными приемами.

Парадный интерьер светлой квартиры в знаменитой сталинке Юлия Фаер, BF Creative

Фото: Евгений Кулибаба

Заказчики обратились к Юлии Фаер из студии BF Creative с просьбой создать уютную квартиру для своих визитов в Москву. При покупке объекта они ориентировались на локацию в историческом центре — выбор пал на знаковый Дом Наркомлеса. Дизайнер предлагала стилизацию под сталинский ампир, но хозяйка сомневалась. Компромиссом стала концепция классического интерьера, которую дополнили точечной интеграцией европейского антиквариата и советского авангарда.

На обложке: проект ZZburo, фото Михаил Чекалов.

Команда nesnov.studio разработала интерьер модной московской кофейни на набережной Москвы-реки. Сеть давно сотрудничает с Павлом Несновым — это уже двенадцатая точка, созданная им для этого заказчика. Оформление построено на тонких контрастах бетона, стекла и металла, которые оттеняют теплое дерево. Дизайнеры постарались отразить философию сети и сделать пространство максимально комфортным для неспешного досуга гостей.

• Локация: Москва
• Площадь: 142 м²
• Авторы: Павел Неснов, nesnov.studio
• Фото: Полина Полудкина

Во входной зоне посетителей встречает большой зал с изящным контактным баром, с которым соседствует открытая кухня пиццерии. Главной задачей команды было добиться ощущения легкости и воздуха в пространстве на первом этаже нового ЖК. Исходные данные объекта были впечатляющими: высокие потолки и обилие естественного света позволили не перегружать помещение. В цветовой гамме Павел Неснов отдал предпочтение миксу натуральных фактур и ярких цветов. Особенно сильно контраст заметен между холодными и теплыми деталями — деревом, сталью и винтажными предметами. Эклектичная подборка мебели приблизила студию к достижению желанной атмосферы умиротворения и созерцания среди шумного города.

Чтобы каждый гость чувствовал себя особенным, в зале предусмотрено увеличенное расстояние между мягкими группами. Характер проекта задают винтаж из Германии и Дании, красный мрамор и легкая белая тюль. В центре расположился общественный стол с зеркальной колонной, которая переотражает окружающий пейзаж. Стену кафе украшает работа художника Тимофея Илларионова, в которой сочетаются ирония и наивность с размышлениями о переменах. Источником вдохновения стали зарисовки из поездки в Японию. Арт-объект одновременно рассматривается как самостоятельный герой визуального повествования и как необычный декор.

Капсульная коллекция, созданная премиальным брендом товаров для дома «Культура Дома» совместно с фарфоровым заводом Объединение «Гжель», включает сервизы и столовый текстиль. В основу капсулы легли традиционные сине-белые мотивы гжели andmdash; одного из самых узнаваемых русских народных промыслов.

Авторы коллекции переосмыслили гжельские мотивы, перенеся их на фарфор и столовый текстиль с декоративной вышивкой. В результате получились трогательные и ностальгические предметы, которые навевают детские воспоминания о домашних чаепитиях. «Культура Дома» и «Гжель» стремились сделать их универсальными: изделия подходят как для повседневной сервировки стола, так и для особых случаев. Фарфоровые сервизы «Вьюнок» и «Вереск» дополняют одноименные серии текстиля: скатерти, плейсматы, салфетки с декоративной вышивкой, дорожки и столешники.

Приобрести новинки можно в интернет-магазине и бутиках бренда «Культура Дома».

Сотрудничество швейцарского производителя часов и американского художника основано на их общей способности трансформировать «напряжение в гармонию, а материал andmdash; в смысл». Результатом коллаборации стали две модели, в которых игривый и скульптурный визуальный язык Кунса сочетается с техническим мастерством Hublot: Classic Fusion Balloon Dog by Jeff Koons и MP-14 Origin by Jeff Koons Sapphire Titanium.

Вдохновением для первой модели послужил узнаваемый стиль серии объектов Celebration. Чтобы воссоздать характерный объемный эффект, напоминающий воздушные шарики, поверхность 42-миллиметрового корпуса, безеля, циферблата и сапфирового стекла выполнили с использованием 5-осевой фрезеровки. Часы дополнены забавными деталями: среди них литая заводная головка в виде клапана для надувания шарика и секундная стрелка с миниатюрным противовесом в форме собачки. Hublot выпустил 200 экземпляров в трех цветовых решениях: из нержавеющей стали с зеркальной полировкой, а также из красного и синего анодированного алюминия.

В свою очередь, часы MP-14 Origin by Jeff Koons Sapphire Titanium оснащены 44-миллиметровым прозрачным корпусом из сапфира. В основе дизайна andmdash; концентрические кольца из белого 18-каратного золота, украшенные 202 бриллиантами в багетной огранке и голубыми сапфирами. Синие детали отсылают к работе Джеффа Кунса Gazing Ball, а название модели отдает дань уважения месту проведения первой персональной выставки художника andmdash; на 14-й улице в Нью-Йорке в 1980 году. Модель выпущена ограниченным тиражом в количестве 30 экземпляров.

Фото: Hublot.

Архитектурные студии RSHP и ERRE совместно с инженерной компанией Sener разработали проект Центрального вокзала в Валенсии. Предполагается, что он станет главным железнодорожным хабом города. Предложенная концепция включает в себя скоростные, пригородные поезда и метро на подземном уровне. Такое решение призвано освободить пространство на уровне земли для линейного общественного парка, который авторы назвали «зеленой осью». Наземная площадь соединит станцию с существующим Северным вокзалом, который также будет реконструирован в рамках проекта. По словам студий, это позволит вдохнуть в историческое здание новую жизнь и вернуть ему заметную роль в городской среде. Чтобы ускорить реализацию проекта, архитекторы планируют использовать модульную систему строительства.

Изображения: RSHP.

Мультидисциплинарная художница Илеана Моро живет в Антверпене, где в своей студии создает многослойные живописные полотна на основе интуитивного и спонтанного подхода. Сейчас Илеана работает над серией ботанических картин, в которых она обращается к воспоминаниям о растительном ландшафте родной Коста-Рики. Недавно работы художницы можно было увидеть на стенде Space Four на ярмарке современного искусства Cosmoscow: галерея эксклюзивно представляет автора в России.

Расскажите, чем вы занимаетесь, в какой технике работаете?

Моя практика носит междисциплинарный характер, хотя в ее основе лежит живопись. В основном я работаю маслом по льну, постепенно создавая картину из множества слоев. Под финальной поверхностью часто остаются другие картины, рисунки, тексты, стихи и жесты, которые исчезают по мере развития работы. Меня интересует идея о том, что нечто может продолжать существовать, даже если его больше нельзя увидеть.Помимо живописи, я работаю со скульптурой, фотографией, видео, текстом и иногда перформансом. Средство выразительности меняется в зависимости от того, что требуется конкретной работе.

Когда вы решили, что станете заниматься именно этим?

Я не помню какого-то конкретного момента, когда решила стать художником. Думаю, я всегда что-то создавала, но долгое время не представляла, что искусство действительно может стать моей жизнью. До того как полностью посвятить себя искусству, я успела поработать в самых разных сферах. Мой путь в качестве художника складывался постепенно, почти по необходимости. В какой-то момент создание работ стало единственным занятием, которым я могла бы заниматься всерьез и дальше.

На кого вы учились, и как это отразилось на вашем творчестве?

Я художник-самоучка. У меня нет традиционного художественного образования, и, думаю, это сильно повлияло на мой подход к работе. Я училась через наблюдение, чтение, путешествия, эксперименты и ошибки, а еще посвящала огромное количество времени работе.
Кроме того, я много лет занималась йогой, и это познакомило меня с другими способами осмысления тела, внимания, повторения, тишины и сознания. Позже мои интересы расширились и включили психологию — в особенности идеи Юнга, мифологию, духовность, философию, а также отношения между сознательным и бессознательным. Все это входит в мою работу скорее косвенно, чем становится темой, которую я стремлюсь буквально изобразить.

Где вы работаете над своими проектами?

Я работаю в своей студии в Антверпене, в Бельгии. Студия очень важна для меня, потому что мне необходимы долгие периоды уединения и сосредоточенности. Живопись для меня — медленный процесс, и иногда я трачу больше времени на то, чтобы смотреть на картину, чем непосредственно писать ее. При этом многие проекты начинаются в другом месте — в пейзаже, во время путешествий, благодаря встречам, снам, воспоминаниям, фотографиям, разговорам или прочитанному. Я выросла в Коста-Рике, жила в Мехико и США, а теперь живу в Бельгии, поэтому опыт перемещения и память о разных ландшафтах неизбежно находят отражение в моей работе.

Какой свой проект вы любите больше всего?

Мне сложно выбрать один завершенный проект, потому что обычно я больше всего привязана к тому, что открываю для себя прямо сейчас. Сейчас меня особенно интересует серия ботанических картин, над которой я продолжаю работать. В них я возвращаюсь к растительности, которую помню с детства в Коста-Рике, — особенно к растениям и цветам, существующим где-то между красотой, лекарством, токсичностью, ритуалом и мифологией. Это не ботанические исследования. Растения возникают из памяти и постепенно искажаются: превращаются в нечто среднее между цветком и телом, а иногда — почти в призрак. Мне интересно, что происходит, когда спустя много лет возвращается что-то знакомое и ты понимаешь, что изменились и само воспоминание, и человек, который его хранит.

Какая у вас цель в творчестве?

Я хочу создавать работы, которые формируют психологическое пространство, а не просто предлагают изображение. Меня интересует тот странный момент, когда вы стоите перед чем-то и не можете сразу объяснить, почему это на вас воздействует. Для меня важна загадка. Я не хочу, чтобы все в работе было понятно или переведено на язык слов. Я хочу продолжать развивать визуальный язык, способный одновременно вместить противоречивые вещи: тьму и нежность, отсутствие и присутствие, красоту и тревогу, физическое и то, чему мы не можем дать точного названия.

Какие у вас хобби, и как это влияет на вашу творческую практику?

Помимо живописи, меня увлекает множество вещей: чтение, письмо, фотография, музыка, интуитивная игра на пианино, йога, движение, путешествия и время, проведенное на природе. Мне также очень интересно наблюдать за людьми и пространствами. Иногда какая-то совершенно незначительная деталь — определенный свет, касающийся растения, жест, случайно услышанная фраза — остается со мной гораздо дольше, чем выставка или намеренно «художественный» опыт. Письмо особенно тесно связано с моей живописной практикой. Я записываю фрагменты, стихи, мысли и сны, и некоторые из этих текстов в итоге оказываются физически спрятаны под слоями живописи.

Какие книги сейчас лежат у вас на прикроватном столике?

На моем прикроватном столике обычно образуется немного хаотичная смесь книг о природе, осознанности, психологии, поэзии, философии, мифологии и литературы. Я часто возвращаюсь к Карлу Юнгу, особенно к его текстам о снах, символах и бессознательном. Мне не столько интересно как можно быстрее прочитать книгу от начала до конца, сколько иметь возможность оставить ее открытой, вернуться к ней спустя несколько месяцев, подчеркнуть что-то и вдруг понять фразу совершенно иначе, потому что за это время изменилось что-то в моей собственной жизни.

Расскажите про фильм, который вы посмотрели недавно и рекомендуете?

Мне запомнился фильм «Хамнет: История, вдохновившая „Гамлета“». Особенно сильно на меня повлияло то, как в фильме горе передается через атмосферу, жесты, пейзаж и тишину, а не постоянно проговаривается напрямую. Меня привлекает кино, которое оставляет пространство для зрителя, где изображения, звук и паузы способны передать то, чего не может передать диалог. Это то же самое, что я ищу и в живописи.

Откуда вы узнаете, что происходит в мире?

Я стараюсь не полагаться на один источник: читаю разные международные издания и сравниваю, как одно и то же событие представлено с разных точек зрения. Также слушаю длинные интервью и подкасты, читаю писателей, художников, исследователей и людей, которые обладают непосредственным знанием о тех или иных местах или темах. В то же время я сознательно ограничиваю количество новостей, которые потребляю. Постоянная подключенность к информационному потоку может создавать иллюзию понимания, хотя на самом деле мешает глубоко обдумывать что-либо. Я предпочитаю читать меньше, сравнивать источники и давать себе время, чтобы сформировать собственное мнение.

Расскажите что-нибудь, что вы узнали недавно и что вас поразило.

В последнее время меня завораживает идея о том, что одно и то же растение одновременно может быть лекарством, ядом, пищей, священным объектом и символом — в зависимости от его количества, способа приготовления и культурного контекста. Это заставило меня задуматься о том, как быстро мы стремимся классифицировать вещи как хорошие или опасные, красивые или угрожающие. Природа редко бывает настолько однозначной. Эта неоднозначность становится все более важной для создаваемых мной сейчас ботанических работ. В ней отражается и то, что всегда интересовало меня с психологической точки зрения: каким образом противоположные качества могут сосуществовать в одном и том же объекте.

Ghost Flower, 2026, из серии Botanicus. Фото: Ileana Moro

Ghost Flower, 2026, из серии Botanicus. Фото: Ileana Moro

Студия Илеаны Моро. Фото: Ileana Moro

umbilical, Portal V / из серии Portals (2026). Фото: Ileana Moro

Студия Илеаны Моро. Фото: Tijs Vervecken

Студия Илеаны Моро. Фото: Tijs Vervecken

Nuance, 2020. Фото: Ileana Moro

The Space Between, 2020. Фото: Ileana Moro

Interior Flora, 2026. Фото: Ileana Moro

Interior Flora, 2026. Фото: Ileana Moro

Layers of the self, 2023 на стенде галереи Space Four, ярмарка Cosmoscow 2026. Фото: Наталья Меликова

Muse, 2024 на стенде галереи Space Four, ярмарка Cosmoscow 2026. Фото: Наталья Меликова

Работы Илеаны Моро на стенде галереи Space Four, ярмарка Cosmoscow 2026 (Transcendence, 2023; Half Face, 2024; Layers of the self, 2023; Muse, 2024). Фото: Наталья Меликова

Фото на обложке: Alejandro Ramirez Orozco.

Заказчики этого проекта — большая интеллигентная семья с тремя сыновьями, которая много читает, любит путешествия и искусство. Они хотели получить интерьер, который станет естественным продолжением их образа жизни. Наполненное светом пространство с хранением для книг и одежды должно было вместить сувениры, которые пара привозит из поездок. При этом оформление требовалось сделать цельным и вневременным, чтобы клиентам не пришлось обновлять ремонт через пять лет.

• Локация: Московская область
• Площадь: 240 м²
• Авторы: Студия KOLYADA design, Валерия Стрекаловская, Наталья Егорова
• Фото: Антон Лихтарович
• Стиль: Яна Яхина

Дом был новым и имел удачную планировку, поэтому вносить кардинальных изменений не требовалось. Основное внимание было уделено функциональному наполнению пространства — организации хранения, интеграции домашней библиотеки и созданию комфортных сценариев для семьи. Ключевым принципом при проектировании было сохранение ощущения простора и естественного света. Дизайнеры намеренно не перегружали интерьер перегородками и декоративными элементами, чтобы оставить место самовыражению заказчиков.

Сдержанная палитра получилась нескучной благодаря кропотливой работе с фактурами, натуральными материалами и акцентными деталями. Характер оформления в результате определили библиотечные шкафы и стеллажи, подчеркивающие архитектурность композиции. Гордостью команды Kolyada Design выступило продуманное использование каждого квадратного метра. Практически в каждой комнате предусмотрены вместительные системы хранения и зоны для чтения. Любимой частью проекта для всех его участников оказалась яркая спальня младшего сына с панно в японской стилистике. Атмосферу обжитости и уюта квартире придают современное искусство и декор, который клиенты собирали долгие годы.

В новой статье из рубрики «Полимеры в архитектуре» разбираемся, как полимерные теплоизоляционные материалы стали одним из ключевых решений в современном проектировании и строительстве.

Как здание сохраняет тепло

Выбор теплоизоляционных материалов — одна из задач на стадии проектирования зданий и сооружений. Интеграция теплоизоляции в конструктивные решения, от кровли до фундамента, помогает сохранять оптимальную температуру в процессе дальнейшей эксплуатации здания. Главная задача утеплителей — увеличить сопротивление теплопередачи конструкций, то есть способность стен, окон, кровли и пола удерживать тепло.

Чем выше этот показатель, тем меньше тепла будет терять здание.

Этот фактор важно учитывать на ранних этапах проектирования и соблюдать на этапе строительства. Прежде всего качественно спроектированная и реализованная на объекте теплоизоляция — залог комфортного климата в помещении, в том числе при резких изменениях температуры за окном. Кроме того, выбор эффективной теплоизоляции позволит минимизировать теплопотери в зимний период и обеспечить защиту от перегрева летом. Это напрямую трансформируется в снижение эксплуатационных расходов на отопление и кондиционирование и является количественным показателем повышения энергетического класса объекта.

Какие бывают полимерные ТИМ

Уровень энергоэффективности здания напрямую зависит от качества выбранных материалов. Эти параметры остаются стабильными при циклических температурных колебаниях и повышенной влажности воздуха. Полимерные теплоизоляционные материалы используются как в частном домостроении, так и при возведении жилых комплексов, школ, больниц, спортивных объектов и промышленных зданий. С их помощью утепляют стены, кровли, фасады и фундаменты. Полимерные материалы демонстрируют одно из лучших соотношений теплопроводности и объемного веса. Среди наиболее распространенных полимерных ТИМ выделяются решения на основе полистирола и пенополиуретана:

Экструзионный пенополистирол (XPS). Легкий и прочный, он практически не впитывает воду и сохраняет высокие теплоизоляционные свойства в течение длительного времени. Подходит для нагруженных конструкций, таких как эксплуатируемые кровли, полы, паркинги и цоколи, а также для фасадов (СФТК). Его коэффициент теплопроводности составляет 0,029–0,037 Вт/(м·К) — именно столько тепла проходит через 1 метр стены, если температура внутри и снаружи отличается на 1 градус.

Вспененный полистирол (EPS). Это жесткий органический материал, который сохраняет заявленную теплоизолирующую способность на протяжении всего срока эксплуатации. Предназначен для стен, полов и ненагруженных конструкций. Коэффициент теплопроводности EPS — 0,028–0,044 Вт/(м·К).

Пенополиизоцианурат (PIR). Прочный закрытоячеистый материал. Его можно использовать для утепления кровель, промышленных зданий и систем с высокими требованиями к огнестойкости. Коэффициент теплопроводности — 0,019–0,023 Вт/(м·К), что является одним из лучших показателей среди утеплителей.

Еще одно важное свойство применения эффективных утеплителей — меньшая толщина конструкций здания по сравнению с традиционными материалами. К примеру, слой экструзионного пенополистирола толщиной всего 10 см обеспечивает такое же сопротивление теплопередаче, как бетонная стена толщиной около 140 см или кирпичная стена толщиной около 190 см. Однако преимущества современных теплоизоляционных материалов не ограничиваются только теплотехническими характеристиками. Их свойства напрямую отражаются на долговечности зданий, комфорте жителей и эффективности эксплуатации.

Как полимерные ТИМ улучшают характеристики архитектуры

Безопасность и долговечность зданий

В отличие от волокнистых утеплителей — например, минеральной ваты, — теплоизоляционные материалы на основе полимеров обладают более однородной структурой. Они не впитывают влагу, а значит, не подвержены гниению и разрушению, и сохраняют форму в течение длительного времени. Это позволяет архитекторам и строителям учитывать не только теплотехнические показатели, но и долговечность объектов.

Срок службы полимерных утеплителей составляет не менее пятидесяти лет. При соблюдении условий эксплуатации и монтажа полимерные ТИМ не выделяют вредные для здоровья человека и окружающей среды химические вещества.

Рациональное энергопотребление

Сегодня энергоэффективность рассматривается как один из ключевых показателей качества здания. В 2024 году в России актуализировали СП «Тепловая защита зданий». В документе представлены обновленные требования к оценке температурно-влажностного режима ограждающих конструкций, воздухопроницаемости и предотвращению влагонакопления. Акцент сделан не только на достижении нормативного сопротивления теплопередаче, но и на сохранении этих характеристик в процессе эксплуатации. Кроме того, перечень расчетных теплотехнических показателей материалов пополнился плитами из пенополиизоцианурата (PIR).

Выбор теплоизоляции напрямую влияет на то, насколько эффективно объект будет задействовать ресурсы в процессе эксплуатации. Даже сравнительно тонкий слой полимерной теплоизоляции способствует поддержанию стабильной температуры внутри здания, сокращая потери тепла зимой и уменьшая его нагрев летом. Тепло распределяется внутри помещения более равномерно, нивелируя перепады температуры между разными зонами здания. Благодаря этому снижается нагрузка на системы отопления и кондиционирования, а вместе с этим — эксплуатационные расходы. Меньшее потребление энергии означает и снижение углеродного следа, поэтому эффективная теплоизоляция становится одним из инструментов устойчивого проектирования.

Полимерные ТИМ как продолжение архитектурной концепции

Помимо важных технических характеристик, современные теплоизоляционные материалы также позволяют архитекторам свободнее работать с объемом здания. Благодаря высокой эффективности полимерных утеплителей нужных показателей теплозащиты можно добиться при меньшей толщине конструкций. Это открывает больше возможностей для проектирования фасадов, увеличивает полезную площадь помещений и помогает реализовывать сложные архитектурные формы без ущерба для энергоэффективности.

Башня «Федерация» (Москва-Сити). Фото: Архитектурное бюро СПИЧ

В России полимерные ТИМ активно используются в сфере строительства, от высотных и малоэтажных объектов до общественных зданий и промышленных комплексов. Среди знаковых столичных проектов выделяются Башня «Федерация» на территории «Москва-Сити», ЖК «Царская площадь» и «ВТБ Арена Парк», МФК Лахта Центр и аэропорт в Минеральных Водах. Полимерные утеплители также применяются в строительстве транспортной инфраструктуры, в том числе они были задействованы в развязке КАД в Санкт-Петербурге, Байкало-Амурской магистрали и железнодорожной линии между двумя столицами.

Комплекс Лахта-Центр. Фото: Антон Галахов / Википедия

Теплоизоляция — это своеобразный невидимый слой архитектуры, который во многом определяет, насколько комфортным окажется пространство. Полимерные теплоизоляционные материалы позволяют одновременно решать сразу несколько задач: снижать энергопотребление, продлевать срок службы конструкций и поддерживать стабильный микроклимат. Поэтому сегодня теплоизоляция выходит за рамки исключительно строительного материала и превращается в инструмент проектирования качественной архитектурной среды.

Изображения предоставлены «СИБУР Холдинг».

Креативная лаборатория «Придумано в Москве» andmdash; это совместный проект Школы дизайна НИУ ВШЭ и Агентства креативных индустрий (АКИ), который объединяет независимых авторов, специалистов креативных индустрий и московские музеи. Первым этапом конкурса стал предварительный отбор, а теперь участники могут загрузить свои работы на платформу Школы дизайна.

Организаторы уделяют особое внимание треку «Культура Москвы». В рамках него авторы могут представить кураторский онлайн-проект, состоящий минимум из 20 экспонатов и сопровождающийся детальной концепцией. Это возможность по-новому взглянуть на собственные коллекции московских музеев и собрать из них цельный рассказ для онлайн-аудитории. Загрузить проекты можно до 2 октября, а до середины месяца жюри выберет самые перспективные работы. Финальный этап конкурса andmdash; профессиональная фотофиксация экспонатов и подготовка сопроводительных текстов, а также публикация готовых цифровых кураторских подборок на платформе «культура.москвы».

Кроме того, для независимых авторов и специалистов творческих индустрий (анимация, иллюстрация, дизайн, гейм-дизайн, современное искусство) на сайте АКИ продолжается прием первичных заявок в треке «Креаторы Москвы».

Обновленная в рамках реставрации экспозиция предлагает зрителям оказаться «в гостях» у Весниных, пройти вместе с братьями по их жизненному пути и узнать их ближе. Первый зал посвящен жизни братьев в Юрьевце, началу творческого пути до революции, ключевым проектам и событиям того времени. Пространство второго зала связано с эпохой авангарда, конструктивизмом, главным открытиям братьев в архитектуре и искусстве. Третий зал демонстрирует поздние проекты, жизнь архитекторов с ближним кругом и проекты, сделанные в Ивановской области.

Александр, Виктор и Леонид Веснины andmdash; создатели советского конструктивизма, объединившие художественный эксперимент и инженерную рациональность. Их коллектив сформировал язык новой архитектуры, в котором чистая форма, конструкция и пространство стали главными инструментами. Среди знаковых проектов братьев andmdash; Дворец труда, «Ленинградская правда» ДК ЗИЛ, здание фирмы «Аркос», Днепрогэс и другие.

Фото: Антон Луньков.

Победительницей международного конкурса в области инженерного проектирования и промышленного дизайна James Dyson Award стала Гарги Агравалла с проектом SIVO.GO. Устройство использует искусственный интеллект, чтобы оповещать глухих и слабослышащих пользователей о важных звуках, таких как стук в дверь или пожарная сигнализация, которые в противном случае они могли бы пропустить. Обученная система распознает эти шумы и преобразует их в вибрацию и мигающие огни. Для обнаружения стука или попытки взлома звуковой процессор также оснащен отдельным датчиком вибрации, который можно прикрепить к двери.

По словам дизайнера, идея устройства возникла из ее собственного опыта использования кохлеарных имплантатов и беспокойства, которое она испытывала во время путешествий и остановок в незнакомых местах. Гарги Агравалла стремилась создать единую портативную систему, которая могла бы охватывать несколько важных оповещений и обеспечивать пользователям большую уверенность вдали от дома.

Дизайнер получит £5,000, которые пойдут на реализацию следующих этапов разработки и производства устройства.

Фото: James Dyson Award.

Интерьер этой просторной квартиры дизайнер создавала для современной молодой семьи с тремя детьми. Заказчики ведут активный образ жизни и много путешествуют, поэтому от проекта ожидали атмосферы, отражающей их восприятие мира. Кроме того, Юлии Стариковой предстояло визуально связать интерьер с архитектурой жилого комплекса. На встречах с клиентами и при разборе референсов дизайнер сформулировала общее направление: оформление решили наделить современным характером без излишеств.

• Локация: Москва
• Площадь: 100 м²
• Авторы: Starikova Architects
• Фото: Елизавета Гуровская
• Стиль: Варвара Калицкая

В исходной планировке от застройщика критически не хватало хранения — в том числе для верхней одежды и обуви. Обновление зонирования позволило решить эту проблему, а также выделить в квартире объединенную общественную зону. Ее центром выступила контрастная обеденная группа со столом из темного дерева. Карамельная обивка стульев здесь органично перекликается с оттенком фасадов кухонного гарнитура. С остальными элементами интерьера композицию объединяет ряд верхних секций с выразительной покраской под латунь. Финальным штрихом оказался бежевый натуральный камень, которым декорированы фартук и вся ниша.

Графичности оформлению придают минималистичные горизонтальные жалюзи, дополненные летящим тюлем. Светлый травертин появляется в обрамлении дверных проемов и в санузлах. Разнообразить сдержанную цветовую гамму интерьера призван элегантный декор — золотистая фурнитура, ручки шкафов и светильники. Чтобы максимально эффективно использовать все части пространства, дизайнер изготовила почти всю корпусную мебель по авторским чертежам. Слишком яркие акценты не перегружают оформление, так как отделку сделали умиротворяющей и нейтральной. Благодаря универсальной палитре хозяева могут по своему усмотрению менять атмосферу каждой зоны.

Сегодня школа трансформируется из места, где ученики проводят время от звонка до звонка, в многофункциональный хаб, открытый для жителей района и самого города. О том, какую роль в этом сдвиге играет принцип двойного использования инфраструктуры и как грамотное архитектурное проектирование позволяет создавать гостеприимные и безопасные пространства, Design Mate рассказал партнер и главный архитектор направления Syntaxis.Klass в бюро Syntaxis Алексей Кибкало.

Алексей Кибкалопартнер и главный архитектор направления Syntaxis.Klass в бюро Syntaxis, преподаватель архитектурной школы МАРШ

Одно здание — несколько функций

Современная школа постепенно перестает быть исключительно местом, куда дети приходят на занятия утром и откуда уходят после уроков. В мировой практике жизнь в образовательном здании все чаще не замирает после последнего звонка, а переключается на другие сценарии. Оно превращается в общественный мультихаб, открытый в течение всего дня и недели для школьников, родителей и жителей района.

Главная причина таких преобразований — логика современной урбанистики, которая делает ставку на многофункциональность и полицентризм. Привычные здания и пространства сейчас буквально пересобираются заново, открывая новые возможности для старых типологий. Отсюда и возникает закономерная мысль, что школа больше не должна простаивать значительную часть суток. Утром в ней проходят уроки, днем включаются спортивные и творческие секции, вечером она может принимать районные мероприятия, лекции и выставки. В выходные она и вовсе вполне способна стать полноценным общественным и рекреационным центром.

Фактически речь идет о принципе двойного использования инфраструктуры, когда один объект способен эффективно обслуживать несколько задач.

Архитектурное проектирование становится одним из основных инструментов достижения такой цели. Именно оно должно предусматривать возможность разделения потоков, гибкой трансформации помещений, обеспечения безопасности и контроля при новых сценариях работы здания. Так, спортивные и актовые залы, библиотеки, мастерские и другие общественные пространства получают отдельные входы и зоны идентификации посетителей. Благодаря этому жители могут пользоваться ими после окончания занятий, не попадая в учебную часть. Такой подход позволяет сохранять необходимый уровень защиты, открывая здание городу.

Saunalahti School, Verstas Architects. Фото: © Tuomas Uusheimo

Показательный пример — проект Saunalahti School в финском Эспоо, созданный бюро Verstas Architects. Днем это обычная общеобразовательная школа, а после звонка с последнего урока ее инфраструктура продолжает работать на благо района. Столовая с большими витражными окнами превращается в кафе, а библиотека и молодежный клуб имеют отдельные входы и остаются доступными до позднего вечера.

Образовательное учреждение превращается в небольшой районный центр, где учеба, спорт и культурная жизнь не разделены между несколькими зданиями.

Kuvatoimisto Kuvio Oy, Valokuvia Pekka Agarth

В проекте Kastelli School and Community Centre в финском Оулу подобная идея реализована еще масштабнее. Под одной крышей объединены школа, гимназия, городская библиотека и спортивный комплекс. Внутренние бульвары связывают разные функции и вечером становятся общественным пространством.

Школа как открытое и гостеприимное пространство

Другой важный принцип заключается в отказе от избыточно регламентированной образовательной среды. Вместо традиционных длинных коридоров с жестко прописанными маршрутами навигации появляются светлые атриумы, широкие лестницы-амфитеатры и пространства, способные быстро менять функцию в зависимости от времени суток и задач. Такие зоны становятся не просто транзитными площадями, а локациями для общения, отдыха и мероприятий.

Ørestad Gymnasium, 3XN. Фото: 3XN

Например, в школе Ørestad Gymnasium в Копенгагене, спроектированной бюро 3XN, практически отказались от привычной кабинетной системы, сделав ставку на большие открытые пространства. Центральный атриум с винтовой лестницей-амфитеатром стал архитектурным сердцем здания и после уроков может превращаться в культурный форум для кинопоказов и открытых лекций.

В Skovbakke School в датском Оддере решили пойти еще дальше, вовсе отказавшись от классических коридоров. Центральное пространство организовано вокруг открытого атриума, который в выходные используется в качестве библиотеки и выставочной галереи. Получается, что коммуникационная зона, которая в обычной школе выполняет исключительно вспомогательную функцию, трансформируется в полноценный культурный хаб.

Skovbakke School, CEBRA. Фото: © Adam Mørk

В этом контексте качество архитектуры становится самостоятельным инструментом формирования безопасной среды. Хорошо спроектированное здание способно влиять на отношение людей к пространству, ведь его меньше хочется портить и разрушать. Прозрачные фасады и визуальная связь внутренних помещений с улицей работают по принципу «глаз на улице», повышая наблюдаемость и помогая сделать прилегающую территорию более живой.

Школа как инструмент развития города

В мировой практике школа сейчас в принципе рассматривается именно как инструмент решения широких градостроительных задач. Образовательные объекты способны восстанавливать связи между локациями, создавать общественные центры в спальных районах, компенсировать дефицит спортивной и культурной инфраструктуры и даже становиться катализаторами обновления неблагополучных территорий.

Evelyn Grace Academy, Zaha Hadid Architects. Фото: © Luke Hayes

Эталонным примером такой стратегии стала школа Evelyn Grace Academy в лондонском Брикстоне, спроектированная Zaha Hadid Architects. В архитектуру буквально встроен легкоатлетический трек, а спортивные поля и залы в выходные используются местными спортклубами. Появление качественного архитектурного объекта с открытой инфраструктурой стало важным элементом обновления некогда неблагополучного района, улучшило общественный климат, безопасность, повысило цены на недвижимость.

Sydhavnen School, JJW Arkitekter. Фото: © Torben Eskerod

В Копенгагене в проекте Sydhavnen School архитекторы практически стерли границу между школой и городом. Ее двор физически связан с соседней площадью у канала, а эксплуатируемая кровля открыта для прогулок. Ремесленные и музыкальные мастерские после уроков используются жителями района.Еще более масштабную средовую функцию выполняет колледж Робера Бадентера во французском Камбре. Он возведен на месте бывшего железнодорожного депо и буквально соединяет исторический центр с новыми районами, которые прежде разделяла железная дорога.

Здесь образовательная архитектура выступает в том числе инструментом восстановления пространственных связей города.

В условиях плотной застройки школа может компенсировать нехватку общественных локаций. В китайском Шэньчжэне школа Лунхуа Син Чжи спроектирована без традиционного забора, а ее спортивные площадки вечером становятся доступными для жителей. Это особенно важно для сверхплотных мегаполисов, где свободных территорий для парков и спортивной инфраструктуры очень мало.

В целом, не занимать городскую территорию дополнительными зданиями, а интегрировать общественные функции в уже существующие — отличный способ оптимизировать среду. Так, в Gammel Hellerup High School в Дании архитекторы BIG спрятали крупный спортивный и лекционный зал под землей во внутреннем дворе. Его изогнутая деревянная крыша является основой искусственного холма для отдыха во дворе. Сам зал вечером работает на город, а днем используется школой, а значит, один архитектурный элемент решает сразу несколько задач.

Gammel Hellerup High School, BIG. Фото: © Jens Lindhe

В нашей стране потенциал школы как многофункционального хаба особенно заметен в старых спальных районах, которые формировались в период массового типового строительства. Такие территории обычно застроены большим количеством жилья, но испытывают недостаток общественных ядер и локальных центров притяжения. Образовательная инфраструктура способна частично восполнить этот дефицит.

Например, в Воронеже большой атриум-амфитеатр школы «Содружество» используется как городская концертная площадка. В Москве школа в ЖК «Матвеевский парк» выделяет почти 5000 кв. м под культурно-досуговый центр для жителей. Это отличные примеры того, как школа уже и в России перестает «замирать» после окончания учебного дня и продолжает работать вечером, в выходные и на каникулах.

Нюансы проектирования

Подобная гибридизация требует от архитекторов принципиально другой логики проектирования. Общественные функции необходимо размещать так, чтобы они имели автономный доступ и могли отделяться от учебных блоков с помощью систем контроля. Также очень важно обеспечить легкую трансформируемость атриумов и помещений, которую можно производить силами персонала. Высокая интенсивность использования предъявляет дополнительные требования к самому зданию и конструкциям. Материалы должны выдерживать высокие нагрузки и быть легко заменяемыми. При этом архитектура обязана сохранять качество, визуальную привлекательность и не выглядеть нарочито «антивандально».

Сейчас архитектор, работающий с образовательной типологией, является не только специалистом по пространству, но и своего рода социальным инженером. Его задача состоит в создании сценариев взаимодействия разных групп пользователей.

Отсюда возникает принцип «пористости», когда школа способна пропускать через себя городские потоки, не теряя своей основной образовательной функции.

Gammel Hellerup High School, BIG. Фото: © Jens Lindhe

Важно подчеркнуть, что новая философия проектирования вовсе не означает полного отказа от границ. Напротив, хорошая школа-хаб предполагает четкое разграничение приватных и общественных зон, маршрутов детей и взрослых, учебного и вечернего режимов. Открытость школы городу вовсе не означает отказ от безопасности. Скорее, меняется сама архитектура границ, и вместо единого закрытого периметра появляется система управляемых зон, каждая из которых может работать по собственному графику.

Концепция школы-хаба превращает образовательный объект в «социальный цемент», скрепляющий район. Она помогает оживлять спальные территории, формировать локальные центры притяжения и сокращать маятниковую миграцию. Вместе с тем эффективнее используется и муниципальная инфраструктура, так как одно здание частично выполняет функции нескольких специализированных объектов.

Для России подобная модель особенно актуальна в контексте комплексного развития территорий, которое постепенно становится основным видом девелопмента. Новые районы зачастую создаются практически с нуля и требуют не только большого объема жилья, но и собственной системы общественных пространств. Школа в этом смысле может стать одним из естественных центров формирующегося кластера.

На обложке: Sydhavnen School, JJW Arkitekter. Фото: © Torben Eskerod.

В новом сезоне фестиваль предлагает рассмотреть город как пространство впечатлений, а архитектуру впечатлений andmdash; как отдельный слой городской ткани и самостоятельное направление архитектурного исследования. Куратором «Открытого города-2026» стал основатель бюро Wowhaus Олег Шапиро.

Каждый воркшоп предложит собственный взгляд на то, как архитектура влияет на восприятие пространства и формирует повседневный опыт горожан. В течение фестиваля участники вместе с кураторами и экспертами разработают арт-объекты, видеоманифесты, архитектурные концепции и другие форматы проектов. Среди кураторов andmdash; как архитекторы, так и представители других креативных индустрий, от театра, музыки и фотографии до кино и литературы. Такой состав отражает концепцию нового сезона, когда именно на стыке разных искусств рождаются новые идеи и неожиданные решения для городской среды.

Принять участие могут студенты вузов и колледжей по направлениям архитектуры, дизайна, урбанистики, территориального развития, социологии, транспортных систем и инженерии.

Ознакомиться с полным списком воркшопов и подать заявку можно на сайте фестиваля до 20 сентября.

«Объектив» по проекту авторского коллектива Мастерской деревянной архитектуры Евгения Макаренко расположен на территории Музея-заповедника «Кижи» в Карелии. Задуманное одновременно как арт-объект и видовой павильон-скамья, сооружение открывает панораму на Преображенскую и Покровскую церкви, а также на старинную ветряную мельницу и часовню Архангела Михаила. Внутренний контур выреза пространственного портала повторяет характерный силуэт храмовых куполов: таким образом команда переосмысляет историческую пластику через призму современной архитектуры.

Инсталляция выполнена из северной сосны. Архитекторы использовали штучные дощечки, которыми исторически покрывались криволинейные плоскости церковных глав, масштабировав этот принцип на весь объем. В результате формируется ритмичная структура конструкции, а рельефная поверхность создает игру светотени и глубину, которая меняется в зависимости от угла зрения и освещения.

Фото: Евгений Макаренко.

В новой роли миланский дизайнер будет отвечать за креативное развитие чешского бренда, основанное на сочетании ремесла, исследований и современной культуры. Пери также займется сохранением и укреплением идентичности BROKIS. Дизайнер начнет работу с изучения наследия, производственного опыта, традиций изготовления стекла и актуального позиционирования компании. Ему предстоит воплотить эти ценности в еще более целостном видении продуктов, коллекций, имиджа, коммуникаций и международного присутствия бренда.

«BROKIS обладает подлинной индивидуальностью, которая со временем формируется благодаря культуре производства стекла, мастерству изготовления и постоянному стремлению к исследованиям. Наша задача будет заключаться не в том, чтобы переосмыслить эту идентичность, а в том, чтобы сделать ее еще более понятной, обеспечив большую согласованность между продуктом, архитектурой и видением бренда», andmdash; отметил Федерико Пери.

Основатель и генеральный директор BROKIS Ян Рабелл добавляет, что назначение Пери на роль креативного директора знаменует новый шаг в развитии бренда. Не прерывая диалога со своим наследием, команда продолжит воплощать его в новых коллекциях, коллаборациях и специальных проектах.

Фото: andcopy; BROKIS Studio; andcopy; Martin Chum.

Проект РДДА возвращается в Санкт-Петербург в четвертый раз. По традиции событие станет точкой притяжения локального сообщества дизайнеров, архитекторов, декораторов и мастеров. Экспозиция объединит более 300 брендов, охватывающих ключевые категории для оформления пространств: декоративные материалы, мебель и предметы декора, освещение, напольные покрытия, двери, остекление, сантехнику, встроенную технику, солнцезащитные системы, озеленение и другие.

РДДА andmdash; это не только масштабная экспозиция, но и Форум для профессионалов с участием таких экспертов, как Ольга Косырева, Юлия Чеботарь, Дарья Соболева, Есения Семипядная, Карина Каримова и Диана Алексеева, Павел Госьков, Ольга Борисова, Ольга Моисеева, Карина Чурикова, Сергей Сергеев, Маргарита Гайдук, Анастасия Рощина, Данила Шевченко и Екатерина Микл. Приглашенные спикеры обсудят актуальные темы: например, позиционирование дизайн-бизнеса, создание пространств для комьюнити, текстильное оформление интерьера, ответственность на стройке и выбор подрядчиков.

В отдельном пространстве для гостей пройдут мастер-классы и форум мастеров-отделочников при участии профессиональных технологов производителей. Здесь можно будет попробовать свои силы в укладке мозаичного декора, поработать с гипсовым интерьерным декором или познакомиться с особенностями замков кварц-виниловых напольных покрытий.

Мероприятие пройдет с 23 по 25 сентября 2026 года в Центре дизайна Design District DAA. Бесплатная регистрация открыта по ссылке.

Интерьер небольшого дома под Екатеринбургом Дарья Петренко разрабатывала для активной семейной пары с сыном-школьником. Они хотели воплотить в проекте свою мечту об уютном загородном жилье, подходящем для семейного досуга. Главным героем пространства стали цвет и активный декор. Эти элементы отвлекают внимание хозяев и гостей от вместительных систем хранения и практичных хозяйственных блоков.

• Локация: Екатеринбург
• Площадь: 132 м²
• Автор: Дарья Петренко
• Фото: Юрий Бельмесов
• Стиль: Екатерина Чуганова

Дизайнер оставила расположение функциональных зон прежним. Главными инструментами создания выразительного пространства она сделала цвета и активные паттерны. Графичности оформлению придает рамочная композиция проема, декорированного контрастной синей краской. Этот прием появляется в интерьере несколько раз, выделяя ключевые мебельные группы. В цветовой гамме Дарья Петренко старалась сохранить динамичность и ощущение воздуха. Нейтральные зоны усиливают влияние доминант благодаря спокойной покраске коридоров и некоторых стен.

Самой сложной задачей было вписать собственную мебель хозяев дома в проект. Так, угловой диван на деревянных ножках перетянули, а два кресла заняли свои места в кабинете и детской. Пианино хозяйки теперь украшает гостиную, сразу транслируя творческий характер домочадцев. При этом интерьер наполнен предметами российских производителей. Витрины и комоды подобрали у бренда Osobica, розовый стеллаж нашли у Yaratam, а обеденный стол заказали у частного мастера. Без декора тоже не обошлось: вазы нашли в студии керамики 17ceramics, а картины в холле — у художника Сергея Прохорова и Алексея Долгушина. Финальными штрихами выступают гобелены ручной работы Братьев Либа.

В конце августа стало известно о смерти Яёи Кусамы, а уже 11 сентября в музее Stedelijk в Амстердаме открылась ее ретроспектива. Экспозиция, охватывающая семьдесят лет практики японской художницы, обращает внимание на непреходящее влияние Кусамы и ее значение для мировой арт-сцены. По случаю масштабного выставочного проекта Design Mate вспоминает ключевые вехи творческого пути и знаковые работы художницы.

Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в городе Мацумото в префектуре Нагано. С подросткового возраста ее преследовали галлюцинации, которые впоследствии легли в основу ее узнаваемого визуального языка. Свой фирменный горошек она впервые стала изображать с помощью акварели, пастели и масляных красок. Художница начала карьеру в Японии, а в 1959 году переехала в Нью-Йорк, где стала активно экспериментировать с разными медиумами — от живописи, скульптуры и перформанса до инсталляции и моды. В 1960-х Кусама много времени проводила в Нидерландах, поддерживая тесную связь с художниками авангардной арт-группы Dutch Nul.

Яёи Кусама в молодости. Фото: Yayoi Kusama Studio, Inc

После шестнадцати лет жизни в США она вернулась в родную Японию, где продолжила развивать художественную практику вплоть до своей смерти. В 2017 году в Токио открылся музей имени Яёи Кусамы: экспозиции, которые меняются дважды в год, объединяют ее работы и воплощают идеи «мира во всем мире и любви к человечеству». Последние годы жизни Кусама постоянно жила в психиатрической клинике в Токио, ежедневно покидая ее лишь для работы в своей студии.

Метод

В основу творческой практики Яёи Кусамы лег прием навязчивого повторения. Работы художницы легко узнать по узорам в виде гороха, изображениям тыкв и зеркальным поверхностям, в которых границы между человеком, его окружением и бесконечностью практически полностью стираются. С помощью горошин Кусама транслировала идею бесконечности Вселенной. Каждая точка в ее работах становится метафорой звезд или частиц космоса, отражая безграничность пространства и времени.

Фото: © YAYOI KUSAMA

Наша Земля — всего лишь одна точка среди миллионов звезд в космосе. Точка — это путь к бесконечности.

Вместе с тем узнаваемый узор стал для художницы способом самовыражения и борьбы с собственными ментальными проблемами. Повторяющийся паттерн помогал ей справляться с внутренней тревогой, обретать чувство контроля и создавать вокруг себя упорядоченное пространство.

Проекты

Obliteration Room

Фото: © YAYOI KUSAMA

Проект Obliteration Room, впервые представленный в 2002 году, представляет собой полностью белое пространство, которое художница предлагает зрителю постепенно покрыть разноцветными наклейками. В течение нескольких недель комната превращается из чистого холста в яркий взрыв красок: тысячи пятен появляются на стенах, мебели и других поверхностях. В результате зритель становится соавтором произведения искусства.

Инсталляции Infinity Rooms

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away, 2013. Фото: David Zwirner, N.Y. © Yayoi Kusama

Наиболее ярко ключевые мотивы творчества художницы воплотились в ее инсталляциях Infinity Rooms, которые она начала создавать в 1960-х годах. Кусама стремилась создать иммерсивное пространство, погружающее зрителя в иллюзию бесконечного отражения. По ее задумке, такая обстановка бросает вызов привычному восприятию пространства и времени, приглашая к медитативному созерцанию. Проект Infinity Rooms развивался на протяжении всей карьеры художницы: например, с 2021 по 2024 год инсталляцию Infinity Mirror Rooms можно было увидеть в лондонском музее Tate Modern.

Инсталляция Pumpkin для галереи Serpentine

Фото: Thierry Bal. © YAYOI KUSAMA

Именно в галерее Serpentine в 2000 году состоялась первая в Великобритании ретроспектива творчества Яёи Кусамы, а в 2024-м команда представила шестиметровую бронзовую скульптуру-тыкву художницы. К этому образу Кусама обращается на протяжении всей своей практики: начиная с 1946 года в ее интерпретации тыквы принимали самые разные формы и цвета, однако их практически всегда объединял паттерн в виде гороха. По словам команды галереи, объект был установлен таким образом, чтобы его можно было увидеть с разных точек парка, — в результате он создавал «интригующий диалог» с окружающей обстановкой.

Коллаборация с Louis Vuitton

Фото: Louis Vuitton

Сотрудничество с французским модным домом Louis Vuitton стало одной из самых масштабных коллабораций в творчестве Яёи Кусамы. Оно началось в 2012 году, когда фирменный разноцветный горох украсил одежду, сумки и аксессуары бренда, и продолжилось в 2023-м. Тогда в рекламной кампании Louis Vuitton x Yayoi Kusama снялись супермодели Белла Хадид, Карли Клосс, Наталья Водянова и Лия Кебеде.

Фото: Louis Vuitton

Кроме того, команда Louis Vuitton разработала инновационную технику шелкографии: паттерн художницы не просто перенесли на изделия, а добились точного воссоздания мазков ее кисти. Чтобы еще больше расширить масштаб проекта, бренд украсил фасады и интерьеры своих бутиков по всему миру гигантским горохом, зеркальными шарами и куклами в виде самой Яёи Кусамы.

Арт-объект Infinite Accumulation

©YAYOI KUSAMA. Ota Fine Arts and Victoria Miro. Фото: Thierry Bal

Инсталляция Infinite Accumulation, состоящая из соединенных друг с другом металлических сфер, была установлена напротив станции метро Liverpool Street в Лондоне. В этом проекте художница стремилась отразить стремительный поток людей, передвигающихся по центру города. «Сферы символизируют уникальных личностей, проживающих в мегаполисе, в то время как криволинейные линии позволяют представить объединяющую их социальную структуру», — отметила Кусама. Масштабный паблик-арт-объект взаимодействовал с окружающей архитектурой, буквально отражая ее развитие.

Выставка в музее Stedelijk

Фото: Stedelijk Museum

Новая масштабная экспозиция, открытая до 17 января 2027 года, была разработана в сотрудничестве с самой художницей и ее студией, однако в результате стала посмертной данью уважения ее творчеству. Кураторы предлагают посетителям не только обратиться к самобытной художественной практике Кусамы, но и проследить ее непреходящее влияние на мировую арт-сцену. Выставка в Stedelijk позволяет увидеть, как темы бесконечности, самозабвения и повторения раскрывались на протяжении семидесяти лет ее практики. Зрители погружаются в динамичную среду, стирающую границы между наблюдателем и произведением. «Именно в этом заключается особая сила ее работы: в ощущении того, что мы являемся частью чего-то большего и связаны с окружающим миром», — говорит команда музея.

Фото на обложке: © YAYOI KUSAMA, Yusuke Miyazaki.

Арт-объект DILUVIUM простирается на семьдесят метров по фасаду Ватиканской апостольской библиотеки. Проект французского уличного художника JR приурочен к открытию первой выставки AQVA из серии Catastrophe and Wonder и отсылает к гравюре Гюстава Доре «Всемирный потоп» 1866 года. По словам автора, с помощью сайт-специфик инсталляции он стремился показать уязвимость такой институции, как библиотека, перед стихией воды. Кроме того, художник метафорически связывает образ волны с изменением климата, политической поляризацией и натиском искусственного интеллекта. Объект выполнен в характерной для гравюры манере andmdash; в результате драматизм библейского сюжета приобретает архитектурный масштаб на фоне исторического здания XVI века.

Фото: Vatican Apostolic Library.

Работа над этим проектом началась с пожелания заказчика создать камерное и расслабленное пространство для жизни в городе. У него был свой опыт взаимодействия с рынком арендных квартир, в котором ему не хватало внимания к комфорту человека вместо типового ремонта под временное проживание.

• Локация: Минск
• Площадь: 59 м²
• Автор: Анастасия Придачина
• Фото: Катя Самойлович

Когда дизайнер приехала на объект, она сразу оценила потенциал панорамных окон, выходящих на восточную и южную стороны. Несмотря на скромный метраж, в помещении ощущался масштаб. Первым делом команда выстроила ось, на которой расположились основные функциональные зоны. Погружение в интерьер начинается с прихожей, плавно перетекающей в кухню. Массивный обеденный остров со столешницей из мелкоформатной плитки ручной формовки и тонированного мдф разделяет траектории движения. Поскольку в пространстве хотелось добиться ощущения морской прохлады, Анастасия Придачина обратилась к холодным сизым, голубым и темно-синим оттенкам. Они формируют сдержанный фон для теплых древесных нот. Такая схема контрастов часто встречается в природе и остается комфортной для человека.

Стены кухни-гостиной украшает фактурная штукатурка с сатинированным финишем. Ее тонкий рисунок из кратеров и царапин заметен только под косым светом, и атмосфера оформления меняется в зависимости от времени суток. Объединить все комнаты также призваны классические молдинги и деревянные жалюзи, добавляющие графичности и вертикалей. За компактной диванной группой находятся два симметричных прохода в спальню, декорированных дверьми со структурным стеклом. Благодаря им планировка регулирует степень приватности без потери освещенности. Всю мебель и предметы из массива выполнили локальные производства и мастера по авторским эскизам. Полотно при входе Анастасия Придачина задумывала как динамичный декор, который может трансформироваться при желании хозяина дома. Финальными штрихами проекта выступили керамика Михаила Буковца, Ильи Зарецкого, Алеси Тюльковой, Лизы Пулко и Владиславы Придачиной.

Ключевой проект фестиваля этого года andmdash; The Pangolin Shield andmdash; исследует колониальные взаимоотношения Великобритании и Индии. Чешуйчатая структура павильона напоминает кожу панголина. В качестве основного материала команда Studio Saar и инженерная компания Atelier One выбрали бамбуковую сетку благодаря ее легкости, прочности и экологичности. Каркас дополнен стальными креплениями и покрыт двумя типами щитов: первый слой составляют традиционные индийские полицейские щиты, поверх которых уложены тканые щитки от дождя, традиционно используемые фермерами на северо-востоке страны. Внутри сооружения архитекторы разместили миниатюрную скульптуру ящера и чертежи, которые позволяют зрителям познакомиться с процессом проектирования и строительства.

Фото: Taran Wilkhu.

19 сентября в петербургском Центре Дизайна Design District DAA пройдет городской маркет предметов интерьера ДИЗАЙН ДВОР. Событие объединит мебельные бренды и шоурумы, винтаж, искусство и работы локальных ремесленников. Гости смогут не только выбрать необычные предметы для интерьера, но и исследовать индустриальное пространство бывшего Центрального конструкторского бюро машиностроения. Рассказываем, как устроен маркет и что на нем можно будет найти.

Маркет в башне

ДИЗАЙН ДВОР развернется в стеклянной башне Центра Дизайна Design District DAA. Это яркий образец советского футуризма, который местные жители ласково называют «телевизор». Как и основные пространства Центра, башня с видом на Смольный собор когда-то была частью Центрального конструкторского бюро машиностроения: здесь проводились испытания сложных технических разработок. Сегодня историческое здание, переосмысленное как креативный кластер, занимают интерьерные шоурумы, галереи, концепт-сторы и дизайн-бюро.

Здание Центра Дизайна Design District DAA

На один день эффектная башня наполнится атмосферой европейских гаражных распродаж, блошиных рынков и городских маркетов. За счет микса промышленной эстетики, монументального масштаба и выразительной вертикали пространства ДИЗАЙН ДВОР станет масштабной интерьерной инсталляцией.

Пространство башни

Яркие объекты

Галерея винтажных предметов интерьера hei vintage покажет оригинальную ширму уличного художника Futura 2000 — точно такая же была представлена на выставке Visions in motion – Graffiti and echoes of Futurism в Милане в 2025 году. Проект hei vintage объединяет северную и южноевропейскую дизайнерскую традицию в лаконичной мебели в скандинавском стиле и акцентных элементах итальянского дизайна.

Ширма, Futura 2000

Futura 2000 — пионер абстрактного граффити, который начал свой путь в 1970-х годах в Нью-Йорке. Выставки автора проходят по всему миру, а его работы хранятся в музеях современного искусства в США, Франции и Италии. Среди брендов, с которыми сотрудничал художник, — Nike, Supreme, Off-White, Hennessy и BMW.

Фото: mardekor

За иконы второй половины дизайна XX века на маркете отвечает мастерская винтажной мебели mardekor. Небольшая команда из шести человек реставрирует винтажные стулья и светильники из Европы, стараясь использовать те же технологии, с помощью которых производились оригинальные экземпляры. Команда привезет на маркет 12-15 разных стульев, в том числе Bruno Rey, Giancarlo Piretti, Friso Kramer, Wim Rietveld, Flötotto и Vitra.

Стул EVO-C, Джаспер Моррисон для Vitra. Фото: Vitra

Компания Flai Group, которая представляет бренд Normann Copenhagen в России, привезет на маркет красный стул EVO-C, созданный Джаспером Моррисоном для фабрики Vitra в 2020 году. Этот предмет — современная интерпретация классического консольного стула: цельная конструкция из 100% перерабатываемого полипропилена сочетает пружинящую посадку, эргономику и выразительный силуэт.

Вешалка ТАББИ, BINO HOME

Среди объектов российских брендов выделяется минималистичная напольная вешалка для верхней одежды ТАББИ от BINO HOME. Чистая, лаконичная геометрия и выразительный вертикальный силуэт создают ощущение ритма в пространстве.

Стол из мицелия SPAWN

Еще один локальный участник маркета — петербургская мануфактура SPAWN. Команда создает мебель, светильники и арт-объекты из грибного мицелия. Форма каждого предмета изготавливается по авторской технологии, после чего живой материал растет: в результате поверхность каждого изделия получается уникальной. В центре стенда SPAWN разместится массивный стол из мицелия, который дополнят интерьерные аксессуары. Главная премьера — три грибных панно, созданные мануфактурой вместе с современными художниками специально для события.

Постеры Vintage Posters

Помимо мебели, ДИЗАЙН ДВОР объединит декор и аксессуары для интерьера, которые добавят оформлению индивидуальности. Например, привнести в пространство отсылки к истории помогут оригинальные обложки журналов The New Yorker, Vogue, Harper’s Bazaar и Saturday Evening Post, помещенные в рамы Vintage Posters.

Ваза «Ласточки», Анна Каждан, Императорский фарфоровый завод

Императорский фарфоровый завод представит коллекцию редких изделий, созданных в коллаборации с художниками в эстетике «избинга» — с отсылками к деревенскому быту, памяти и воспоминаниям о лете у бабушки. Среди авторов, которые приняли участие в коллаборации, — Мария Васильева, Мария Ветчинкина, Анна Каждан, Ольга Шведерская и другие.

Скатерть «Плоскость»

Лот от петербургского ателье авторского столового текстиля «Плоскость» — коллекция скатертей с выразительной художественной составляющей. В нее вошли, например, модель, задуманная как оммаж Кузьме Петрову-Водкину, и скатерть «Что на завтрак», отсылающая к эстетике неспешного утреннего ритуала.

Маркет ДИЗАЙН ДВОР дополнит образовательная программа с лекциями и встречами, посвященными современному предметному дизайну, винтажу, коллекционированию и культуре оформления жилых пространств.

На обложке: ваза «Море», Антонина Володченко, Императорский фарфоровый завод.Фотографии предоставлены пресс-службой Центра Дизайна Design District DAA.

Сразу несколько событий этой недели посвящено обмену экспертизой: участников дизайн-сообщества приглашают на квартирник от TEGOLA и вебинар про этику работы с ИИ в Британке. Тем временем в Санкт-Петербурге пройдет интерьерный маркет ДИЗАЙН ДВОР, а в Москве откроются новые выставки во Всероссийском музее декоративного искусства и галерее К35.

Квартирник «Где теряются клиенты»

17 сентября, 18:30. Цена: бесплатно

Как устроен путь клиента в разных компаниях — от первого контакта до сделки? На каких шагах воронки чаще всего теряются клиенты? Какие решения по продажам компаниям пришлось пересмотреть в 2026 году? Катя Панова (Plan the Best) поговорит с Ольгой Леденевой, Наталией Мутраковой (IND), Иваном Федяниным (L1GROUP) и Еленой Кончаковой (TEGOLA Group) — разные оптики на одну проблему: как сохранить максимальную вовлеченность клиентов в воронке продаж?

Вебинар «Невидимая этика: сложные решения в эпоху AI»

17 сентября, 18:30. Цена: бесплатно

Право выносить окончательный вердикт мы хотим оставить за людьми. Но сохраняет ли человек свою способность выносить этическое суждение, когда работает с AI? Успеваем ли мы понять, что перед нами этическая проблема? Достаточно ли мы критичны, подозрительны в работе с AI — или иногда даже перебарщиваем? Встреча в Британской школе дизайна посвящена этике в работе архитектора с искусственным интеллектом: скрытым ловушкам, явным парадоксам, неоднозначным ситуациям и своего рода «технике этической безопасности». Спикер — Александр Острогорский, архитектурный критик, исследователь, создатель проекта Facultative и преподаватель программы «Нейросети в архитектуре» в МАРШ.

Интерьерный маркет ДИЗАЙН ДВОР

19 сентября, 12:00. Цена: бесплатно

ДИЗАЙН ДВОР вдохновлен атмосферой европейских garage sale, блошинок и городских дизайн-маркетов. Только на один день, 19 сентября, знаменитая башня центра дизайна Design District DAA на Охте превратится в пространство, где можно будет найти редкие лоты по уникальным ценам — от винтажной мебели и посуды, предметов искусства до современных диванов, стеллажей, керамики, винила и других аксессуаров для интерьера. Многие вещи будут представлены в единичных экземплярах и по специальным цены, которые будут действовать только в день работы маркета.

Выставка «Боги и люди. От мифа к истории»

16 сентября – 28 марта 2027. Цена: 700 ₽

В галерее «Каретный сарай» Серпуховского историко-художественного музея открывается масштабный выставочный проект «Боги и люди. От мифа к истории», объединяющий более 60 шедевров живописи русского и западноевропейского искусства. В интерьерах, созданных специально для этой выставки, будет представлено развитие исторической картины как жанра, который считался наивысшим в живописной иерархии вплоть до середины XIX века, а позже, трансформировавшись, продолжал играть важную роль. Уникальная экспозиция живописных полотен будет дополнена скульптурой, предметами быта и воинским снаряжением — всем тем, что составляло предмет изучения живописцев и помогало воссоздать «историю в красках».

Выставка «Борис Мессерер. Акварельный пейзаж»

11-22 сентября. Цена: бесплатно

Галерея «Открытый клуб» начинает новый сезон выставкой «Борис Мессерер. Акварельный пейзаж». Легендарный театральный художник предстанет в необычном амплуа: как пейзажист и мастер акварели. В экспозиции будут представлены пейзажи Москвы, Санкт-Петербурга, Крыма и других регионов Советского Союза. Основная часть работ была создана в 1950-1960-е годы. Выставка позволит по-новому взглянуть на творчество Мессерера и увидеть, насколько широк диапазон его художественного языка.

Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»

11 сентября – 13 октября. Цена: 550 ₽

Экспозиция объединит архивные вещи, эскизы, личные предметы основателя бренда и знаковые образы с подиумных показов последних лет, прослеживая путь VEREJA от домашнего ремесла до самостоятельного явления российской моды. История бренда начинается задолго до его официального рождения: в подмосковной деревне Устье и городе Верее, где будущий дизайнер Игорь Андреев учился вязать, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на верейской фабрике, выпускавшей джинсовую одежду – ремни с этого производства станут частью экспозиции вместе с домашним рукоделием, тем самым свидетельствуя, что фабричное и домашнее ремесло всегда существовали рядом.

Персональная выставка Ильи Гапонова «Венгерский космизм»

3 сентября–15 ноября. Цена: бесплатно

Проект предлагает представить несуществовавшую венгерскую ветвь космизма. Среди густой, многослойной индустриальной среды проступают растения, детали машин и космических аппаратов. Органическое и механическое накладываются друг на друга так, будто всегда принадлежали одному пейзажу. В живописи Гапонова эта реконструкция возникает не как иллюстрация, а как почти убедительная реальность. Среди густой, многослойной индустриальной среды проступают растения, детали машин и космических аппаратов.

Персональная выставка Георгия Тотибадзе «Лесополоса»

2 сентября – 18 октября. Цена: бесплатно

Галерея «Тотибадзе» представляет персональную выставку Георгия Тотибадзе «Лесополоса» — проект о ландшафте, созданном человеком, но постепенно выходящем из-под человеческого контроля. В экспозицию войдут живописные и графические работы, созданные художником специально для выставки в 2026 году. Ландшафт принято воспринимать как нечто данное — как природную среду, существующую независимо от человеческого авторства. Лесополоса представляет собой редкий пример пейзажа, изначально спроектированного человеком. Это не лес, возникший в результате естественного отбора, и не парк, созданный для эстетического наслаждения.

Выставка «Просто камни, просто дерево, просто река»

18 сентября – 15 ноября. Цена: 300 ₽

Выставка — про состояние, в которое мы возвращаемся, стоит только выйти из города: шелест листьев, ветер в поле, звук ручья, тишина. На выставке предлагается пережить похожий опыт — вы одновременно находитесь в городе, в пространстве галереи, и на удивление далеко от него, среди леса, полей и воды. В выставке принимают участие такие художники, как: Евгения Буравлёва, Слава Нестеров, Мария Стадник, Виктория Кочерова, Наталья Дорогина, Кристина Овсянкина, Надежда Прадес, Никита Орлов, Анна Комарова, Галина Агафонова, Анастасия Горбунова, Таша Артзолотое, Алина Стерхова, Юрий Первушин, Катя Алагич, Александр Малахов, Мария Тихонова, TONY.WWWWW, Дарья Дмитриева, Олег Пигулевский.

На обложке: Юрий Первушин, «Без названия».

Новая спортивная арена на 5650 мест расположилась в историческом центре чешского города Йиглава и заменила старый ледовый каток. Сооружение спроектировано для местной хоккейной команды, но также задумано как культурный центр. Чтобы сделать здание заметным ориентиром в городской среде с собственной идентичностью, команда студии Chybik + Kristof отделала фасад красными алюминиевыми панелями. Архитекторы отмечают, что яркий оттенок одновременно отсылает к символике Йиглавы и фирменным цветам хоккейного клуба. Вдоль крыши и на отдельных участках фасада панели образуют зигзагообразный узор, напоминающий еще об одном символе города andmdash; еже. Стадион предназначен для тренировок, а благодаря выдвижным трибунам его вместимость можно увеличить до 7400 человек. Такое решение позволяет проводить здесь мероприятия разного формата, от концертов до конференций. Необычной деталью проекта стала беговая дорожка на крыше: она открыта для всех желающих и также служит смотровой площадкой с видом на город.

Фото: Laurian Ghinitoiu; Pavel Bartak; Fabrice Fouillet.

Коллекция Masur Edition, представленная на Лондонском фестивале дизайна, создана к 90-летию предметов, которые архитектор и дизайнер Марсель Брейер разработал для британского бренда Isokon в 1936 году. Выполненные из фанеры, они могли иметь отделку из разных пород дерева andmdash; например, платана, зебрано, красного дерева и австралийского ореха. В рамках коллаборации британская галерея и производитель стремились подчеркнуть многообразие отделок оригинальных предметов Брейера и продемонстрировать потенциал фанеры в сочетании с разными материалами и декоративными решениями. В серию вошли четыре модели: кресло и стул Cut-Out, а также столы Isokon Nesting Tables и Isokon Dining Table. Изделия сохраняют характерные для мебели Isokon четкие, лаконичные формы и дополнены декоративным рисунком из мазурской березы. По словам команды, замысловатый узор контрастирует со сдержанным модернистским силуэтом, придавая знаковым объектам Брейера новое звучание.

Серия выпущена ограниченным тиражом и представлена в пространстве Béton Brut в Лондоне до 20 сентября.

Фото: Ben Anders.

Канадский бренд освещения Bocci пригласил британского дизайнера Бетан Лауру Вуд создать сценографию для презентации портативного светильника 14p в новом фиолетовом оттенке. Инсталляция Labyrinth Dreams, которая дебютировала на Лондонском фестивале дизайна, вдохновлена фильмом «Лабиринт» с Дэвидом Боуи в главной роли. Отталкиваясь от этой концепции, дизайнер игриво назвала новую версию знаковой модели Bowie Ball («шар Боуи»). Именно сферический светильник из неодимового стекла стал отправной точкой для декораций. Инсталляция состоит из серии скульптурных постаментов в пастельных оттенках, которые перекликаются с текстурой изделия, меняющего свой облик в зависимости от окружения. Отражения и деликатные переходы от сиреневых и розовых до голубых и дымчатых оттенков создают изменчивую атмосферу.

Фото: Ed Reeve; Mark Cocksedge.

Перед командой студии LR DESIGN стояла задача спроектировать максимально комфортный для гостей ресторан в помещении работающей с 1950-х годов химчистки. Это уже третье заведение сети в Уфе, поэтому в интерьере клиенты попросили использовать их фирменные приемы — в том числе удобные широкие кресла и диваны вместо обычных стульев. Оформление предполагало обилие фактурных материалов с отсылками к строительной эстетике. Дизайнеры обратились к уже характерному для бренда сочетанию металла, бетона, обожженного дерева и стеклоблоков.

• Локация: Уфа
• Площадь: 300 м²
• Авторы: Студия LR DESIGN
• Фото: Вера Деблик
• Стиль: Анна Шенбергер

Объект, с которым предстояло работать команде, был необычным: в нем находилась действовавшая со времен СССР химчистка. По словам дизайнеров, при первом визите они будто перенеслись в прошлое. По периметру стояли старые стиральные машины и станки для сушки в рабочем состоянии. Вместе с заказчиком было принято решение сохранить местную атмосферу, оставив на стенах мелкоформатную плитку. Однако в ходе демонтажа покрытие начало осыпаться, и ему на смену пришли новые материалы с похожим характером. Несущие потолочные балки окрасили в белый, а чтобы колонны обрели ровную поверхность, их обработали пескоструем. Объемы должны были получить текстуру и цвет металла, поэтому последним слоем выступила краска с металлизированным финишем. Большие витражные окна в помещении отличались от стандартных: подоконники располагались выше роста сидящего человека.

Чтобы сделать обстановку более комфортной для гостей, вдоль окон организовали дополнительный подиум. В проекте уже были заложены два уровня пола — основная площадь была ниже входной группы. Для реализации этой задумки потребовалась стяжка высотой 15 сантиметров. Теперь искусственное возвышение маскирует несовершенства архитектуры. Благодаря масштабу остекления в течение дня интерьер наполняют солнечные лучи. Часть окон нарушала приватность посетителей, и их решили заложить стеклоблоками: масштабная работа потребовала укладки 650 элементов. В материальной палитре студия LR Design постаралась воплотить ощущение контраста эпох. Грубый бетон и холодный металл здесь встречаются с фактурным текстилем и декором. Завершающими штрихами композиции стали неожиданные детали — например, монолитная бетонная раковина весом 400 кг, выполненная в технике терраццо. Уюта в оформление привнесли картины локальных художников.