Когда офис становится галереей: роль искусства в коммерческой архитектуре

Сегодня девелоперы все чаще стремятся превратить бизнес-центры в пространства с культурным измерением. Картины, скульптуры и инсталляции помогают формировать имидж здания, усиливать архитектурную концепцию и создавать эмоционально наполненную среду. Но где проходит грань между искусством и декором — и можно ли измерить эффект от таких решений? В колонке для Design Mate партнер архитектурного бюро Syntaxis Алексей Зародов рассуждает о том, как арт-объекты меняют коммерческие пространства и почему художественное наполнение бизнес-центров должно становиться частью долгосрочной стратегии.

Алексей Зародовпартнер архитектурного бюро Syntaxis

Москва и Санкт-Петербург — не только города с богатой культурой и историей, но и главные точки деловой жизни на карте страны. Миллионы людей ежедневно спешат на работу в тысячи офисов, каждый из которых стремится выделиться на фоне конкурентов. В бизнес-центрах выставляют картины, монтируют мозаики, витражи, скульптуры и инсталляции самых разных стилей и масштабов. Самое время разобраться, где среди всего этого проходит грань между искусством и декором, модой и вкусом, инвестицией и меценатством.

Европейская традиция выставлять произведения искусства не только в музеях и галереях, но и в деловых пространствах, украшая ими интерьеры, насчитывает несколько сотен лет. Например, знаменитая флорентийская Галерея Уффици, которую ежегодно посещают тысячи туристов, изначально создавалась с вполне утилитарной целью. По сути, это широкая анфилада с офисными (uffizi) комнатами во дворце Медичи. Всемирно известная коллекция началась с произведений, выполнявших роль деловой и светской хроники — своего рода «доски почета» и политического пиара знаменитого семейства. Со временем сцены из повседневной жизни магнатов стали мировым достоянием.

Фото: Gallerie degli Uffizi

Сегодня, когда инвестор обращается к архитектору с задачей создать проект бизнес-центра, в техническом задании, разумеется, напрямую не говорится о том, что в здании должны появиться востребованные арт-объекты. Однако это желание часто читается между строк. Почти каждый девелопер хочет, чтобы его объект воспринимался как нечто большее, чем просто офисное здание. С одной стороны, это объясняется необходимостью выделиться среди конкурентов и повысить ценность актива, с другой — личными амбициями, стремлением заявить о своем статусе и вкусе.

Как справиться с такой задачей — вопрос нетривиальный. Сами решения укладываются сразу в несколько сценариев. Причем речь идет как о выборе произведений, так и о способах их размещения в пространстве. Самый очевидный путь — просто расставить объекты вдоль стен, в проходах, зонах ресепшн и по маршрутам навигации. Такие «коридоры» можно дополнить акцентной покраской, декоративными элементами и подсветкой. Однако потенциально это и самый скучный прием, который не всегда производит ожидаемый эффект.

Другой путь — начать работу не с внешних наслоений, а с самой архитектуры здания. Такая стратегия значительно сложнее в реализации, но обладает гораздо большим потенциалом в арт-контексте.

Окружение естественным образом начинает поддерживать содержание, задавать нужный контекст и создавать синергию больших и малых форм.

Александр Повзнер. Бассейн. Офис Simple Group. Фото © Simple Group

Дима Ребус. Серия Onegin Dandy. Офис Simple Wine

То же самое можно сказать и об открытой городской среде. Произведения монументального, скульптурного или изобразительного искусства не обязаны напрямую подчиняться масштабу и стилю пространства, однако почти всегда выигрышнее смотрятся в связке с архитектурой. Наполнение городской площади вместе с ее структурой формирует эффект притяжения, приглашая зрителя еще издалека. Успешность таких решений бывает разной: она зависит от профессионализма кураторов, контекста и, разумеется, доли удачи, которую невозможно полностью контролировать. Среди известных примеров можно вспомнить скульптуру «Ангел» в Бумажном проезде или объект «Облепиха» в небоскребе «Город столиц». Оба произведения со временем стали восприниматься как органичная часть архитектурной и пространственной композиции.

Андрей Бергер, панно Deus Particula, Moscow Towers . Изображение: Moscow Towers

Кроме того, возникает важный вопрос: может ли искусство в коммерческом объекте оставаться статичным или оно должно обновляться, приобретать новые смыслы, подобно экспозиции в галерее. Существует тонкая грань между полноценной жизнью произведения, вызывающего эмоциональный отклик, и его превращением в незаметный фон, с которого уборщик время от времени смахивает пыль. Большая ответственность в этом смысле ложится на специалистов, отвечающих за арт-наполнение. Важен и состав команды: архитектор не может и не должен заниматься подбором произведений. Если у владельца есть амбиции в этой сфере, без опытного галериста с хорошими связями и профессиональным чутьем не обойтись.

Евгений Желваков, Ангел, БЦ Stone Towers. Фото: Рустам Шагиморданов

Чтобы поддерживать актуальность концепции, корректно интегрировать искусство в интерьер и повышать ценность коллекции, такого специалиста желательно держать в штате. Либо периодически обращаться к нему и его команде за консультацией по перестановке работ, пополнению коллекции, поиску новых имен и перспективных идей. Куратор в подобных проектах фактически становится их душой: без его постоянного присутствия пространство постепенно тускнеет. Нужны и помощники, которые обеспечат уход за произведениями и их инженерную сохранность.

Инвестиция в искусство — это не только приобретение лотов, но и кадровый вопрос.

Существует и противоположный подход: продумать арт-наполнение объекта еще на этапе строительства, реализовать его «под ключ» и закрыть этот вопрос на долгое время. Это может повысить привлекательность актива на старте и позволить сэкономить средства, однако со временем эффект неизбежно начнет ослабевать.

Скульптура Аниша Капура и картина Дэмиена Херста в фойе Винчестер-Хаус. Здание Deutsche Bank Лондон. Фото: Deutsche Bank

Отсюда возникает еще один вопрос: насколько публичным должно быть искусство в коммерческом здании — радовать глаз ограниченного круга людей или стремиться стать общественным фактором. Некоторые руководители компаний размещают дорогостоящие картины и скульптуры исключительно в личных кабинетах или приемных, чтобы подчеркнуть статус, вкус или создать визуальную бизнес-метафору. В этом можно увидеть своеобразное продолжение традиций тех самых Медичи и других известных итальянских патронов эпохи Ренессанса. Однако подобная коллекция чаще всего остается наслоением пространства, а не его частью, поскольку фактически привязана к личности владельца.

Если же искусство выставлено на всеобщее обозрение, оно создает другой посыл — вовлекает, формирует имидж, настраивает на определенное настроение и вдохновляет сотрудников. В этом случае иначе выстраивается и стратегия: выбор произведений, их масштаб, плотность размещения и условия экспонирования. Важно создавать разные сценарии, в которых искусство может раскрываться по-разному.

Камнем преткновения в вопросе арт-оформления коммерческих зданий часто становится рыночный контекст. Бизнесмены, художники и общественные деятели сломали немало копий в спорах о том, как корректно оценить потенциальную выгоду от интеграции искусства в условный бизнес-центр. Более того, не до конца понятно, возможно ли это в принципе и стоит ли пытаться. Не существует формул, позволяющих включить картины в экономическую модель проекта или напрямую связать их с динамикой стоимости квадратного метра. Станет ли деловой комплекс инвестиционным хитом, если выставить в лобби подлинник «Дамы с горностаем» Леонардо да Винчи, или он просто превратится в аттракцион? Однозначного ответа здесь нет.

Чтобы карта искусства действительно сыграла в коммерческом пространстве и стала узнаваемой особенностью проекта, ее нужно разыгрывать постоянно. Если не держать руку на пульсе этой концепции, она может дать сбой на любом этапе, от строительства до эксплуатации.

Поэтому начинать лучше как можно раньше: собирать архитектуру, дизайн и арт-контекст в единый замысел, который будет восприниматься как цельная система.

Куми Ямашита, Профиль, Microsoft art collection Вашингтон. Фото: Curtis Clarke

Вопрос о том, где заканчивается декорирование и начинается арт-пространство, остается сложным и неоднозначным. Искусство во многом началось именно с функции украшения домов, мест труда, а затем и городского пространства. Постепенно отдельные предметы, техники и стили стали приобретать автономную ценность. Их начали стремиться заполучить в собственность, копировать, коллекционировать. Следующий этап обычно связан с активным тиражированием эстетики, что порой приводит к девальвации образов, которые перестают восприниматься как уникальные. После этого цикл запускается заново — уже с другими идеями и художественными открытиями.

Возможно, искусство и декорирование в коммерческих зданиях, общественных пространствах и жилье существуют в виде своеобразной кардиограммы. Идея рождается в повседневной жизни, затем поднимается до уровня художественного высказывания, привлекает внимание и закрепляется в истории. После этого ее начинают активно воспроизводить в разных формах, и объект вновь возвращается на бытовой уровень. Такая кривая может длиться десятилетиями и не раз менять направление. Арт-мир, бизнес и повседневность в этом процессе тесно связаны и постоянно меняются ролями. Поэтому споры о том, что считать искусством, а что нет, часто лишены окончательного смысла — иногда достаточно просто подождать.

На обложке: Mural, Джулия Мехрету, Банк Голдман Сакс. Фото: Jason Schmidt.